Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма: конструкция и декор народного костюма. — тема урока 8 по изобразительному искусству в 5 классе. Вы рассмотрите, как устроены праздничные наряды, из каких частей они состоят, чем различаются их силуэты и как орнамент, вышивка, цвет и головной убор дополняют форму одежды.
Что такое народный праздничный костюм
Праздничный костюм — одежда, которую надевали в особые дни: на свадьбы, ярмарки и большие праздники. По сравнению с повседневным нарядом он был богаче и ярче. В его форме и украшениях сохранялись традиции семьи и края. По костюму можно было судить о том, откуда человек родом и каков его достаток.
На втором слайде презентации показана девушка в сарафане из Вологодской губернии, фотография датирована 1909 годом. Рассмотрите силуэт наряда, его цвет и украшения. Такой пример помогает увидеть, что праздничная одежда складывается из нескольких частей, а впечатление создаётся их сочетанием.
Чтобы понять народный костюм, важно различать конструкцию и декор. Конструкция отвечает за устройство вещи: крой, соединение деталей, форму и объём. Декор — её украшение: вышивка, узорные ткани, ленты, тесьма, кружево, бисер. В презентации эти две стороны рассматриваются вместе: крой задаёт силуэт, а орнамент подчёркивает его линии.
Из каких частей состоит костюм
Основой праздничного наряда служила рубаха. Поверх неё могли надевать сарафан или понёву, а также кафтан или душегрею. Эти названия обозначают разные части одежды, представленные на слайде с несколькими вариантами костюма. Сравните сочетания «рубаха и понёва», «сарафан, душегрея и кокошник», «сарафан и душегрея»: одна и та же основа может входить в разные комплекты.
Пояс был обязательной деталью. Он «собирал» костюм в целый образ и считался оберегом. На изображениях обратите внимание, как линия пояса отмечает талию и соединяет верхнюю и нижнюю части наряда.
Конструкция народной одежды часто была прямолинейной. Детали кроили из прямоугольников, чтобы расходовать ткань бережно. На слайде показаны рубахи, сарафаны, душегреи и костюм с понёвой. Проследите, как из простых частей складываются разные по виду праздничные силуэты.
На одном изображении рубаха видна целиком, на другом её часть закрыта сарафаном или верхней одеждой. Это не меняет её роли основы костюма. Пояс, напротив, проходит поверх видимых слоёв и подчёркивает их сочетание. Когда вы мысленно разделяете наряд на отдельные предметы, становится понятнее его конструкция; когда смотрите на них вместе, видите законченный праздничный образ.
Когда вы изучаете фотографию или рисунок наряда, начните с крупных форм. Определите, где рубаха, какую одежду надели поверх неё, виден ли пояс. После этого легче различить детали украшения и понять, какую часть костюма они выделяют.
Косоклинный сарафан: конструкция и движение
В презентации особо выделен косоклинный сарафан. Его форму создают клинья, расширяющие нижнюю часть. На слайде рядом с изображениями костюмов помещены схемы кроя: они помогают увидеть, как отдельные детали дают широкий подол. Когда человек кружится, такой сарафан раскрывается почти в полный круг.
Слайд называет косоклинный сарафан самым распространённым вариантом и показывает его на нескольких примерах. Сравните верх и низ: у плеч и груди форма более собрана, к подолу она становится значительно шире. Благодаря этому конструкция влияет не только на внешний вид одежды в покое, но и на то, как она движется.
На следующем слайде презентации объясняются силуэт и посадка. Силуэт — общий внешний контур костюма. В показанных примерах он обычно прямой или трапециевидный и оставляет свободу для движения. Объём образуют клинья, сборки и складки. Большая длина праздничной одежды подчёркивает торжественность.
Посадка показывает, как одежда располагается на фигуре. В презентации отмечена аккуратная посадка по плечам и горловине. Поэтому при сравнении нарядов важно смотреть одновременно на общий контур и на то, как оформлены верхние детали.
Материалы и цвет праздничной одежды
Среди материалов презентация называет лён и шерсть; у зажиточных людей встречался шёлк. Крестьяне в основном шили одежду из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века стали использовать фабричный ситец, сатин, шёлк и парчу. На выбор ткани влияли доступные материалы и достаток.
Цвета в народном костюме тоже имели значение. В презентации красный связан с радостью и жизнью, белый — с чистотой, синий — с небом и водой, золотой — с солнцем. В одном наряде сочетали два-три главных цвета. На светлом фоне хорошо заметен орнамент, особенно если его цвет повторяется на вороте, рукавах и подоле.
Традиционные наряды оставались распространёнными до второй половины XIX века. Затем, как отмечается в презентации, их постепенно начала вытеснять городская мода. Рассматривая старые фотографии и изображения, мы видим особенности одежды, которые сохранялись в разных краях.
Орнамент: повтор, ритм и расположение
Орнамент — это повторяющийся узор. На слайде представлены ромбы, «солнышки», еловые лапки, «кустик» и птицы. Ромбы в презентации связаны с образом поля и плодородия. У каждого мотива есть своя форма, а повторение объединяет отдельные знаки в узорную полосу.
Орнамент размещали на вороте, манжетах и подоле. Такое расположение связано с устройством одежды: узор отмечает края и важные линии её формы. Если на нескольких частях костюма появляются сходные мотивы, они зрительно соединяют рубаху, сарафан или другие детали.
Ритм возникает благодаря повторению элементов, а симметрия — благодаря соразмерному расположению сходных узоров. В презентации отмечено, что они делают праздничный костюм нарядным и цельным. Проследите на изображениях, как меняется впечатление, когда один знак повторяется с равными промежутками или узор отражается по обе стороны от середины.
Способы украшения костюма
Главным приёмом украшения была вышивка. Презентация перечисляет три способа: крест, счётную гладь и мережку. Крест строится из перекрещивающихся стежков. Счётная гладь образует узор стежками, расположение которых соотносится с нитями ткани. Мережка создаёт ажурную узорную полосу. Каждая техника требует точности и терпения.
Наряд дополняли ткаными поясами, лентами и тесьмой. К праздничной одежде добавляли кружево, аппликацию и бисер. На слайде показаны пояса, украшения и станок для их плетения. Так становится заметно, что декор мог появляться не только на ткани рубахи, но и на отдельных предметах праздничного наряда.
Сравните разные способы украшения по их роли в костюме. Вышивка располагается непосредственно на ткани и может выделять край одежды. Пояс обхватывает фигуру и образует заметную горизонтальную линию. Ленты и тесьма проходят узкими полосами, а кружево и бисер добавляют мелкие детали. Вместе эти средства делают наряд богаче, сохраняя видимой его основную форму.
Среди названных украшений вы увидите рясны — подвески, а также очелье, малое и большое ожерелья, серьги. Их изображения помогают сравнить место разных деталей в костюме. Оценивайте не только отдельное украшение, но и то, как оно сочетается с головным убором, поясом и вышивкой.
Головные уборы и семейное положение
Презентация показывает большое разнообразие женских головных уборов: венец, кокошник, повойник, кичку и сороку. Фотографии позволяют сравнить их очертания. Головной убор и украшения подсказывали возраст и семейное положение женщины. Мужчины носили шапки из сукна или меха.
В тексте слайда говорится, что после венчания и обряда «расплетения косы» носили кичку молодухи. Поверх кички могли надевать убрус — платок. После рождения первенца, согласно описанию в презентации, появлялась рогатая кичка или высокий лопатообразный убор, связанный с представлением о плодородии и материнстве.
На следующем слайде отдельно показаны венец и сорока. Сравните их с головными уборами на фотографии и иллюстрациях предыдущего слайда. У каждого примера собственный контур, высота и украшение, поэтому головной убор заметно меняет общий силуэт костюма.
Чем различались костюмы разных регионов
В презентации северные костюмы связаны с сарафаном, кокошником, спокойной палитрой и сложной вышивкой. На юге чаще встречались понёва, полосатые ткани и яркие пояса. Различались и другие региональные черты: для Поволжья названы тканые узоры, для Дона — контрастные сочетания, для Сибири — тёплые материалы.
Эти примеры помогают увидеть, что разнообразие народного костюма проявлялось сразу в нескольких признаках. Если вы сравниваете наряды на иллюстрациях, последовательно рассмотрите силуэт, сочетание частей, ткань, цвет, орнамент и головной убор. Так будет легче заметить, чем костюмы одного края отличаются от другого.
Например, при сопоставлении двух женских костюмов одного цвета вы всё равно можете увидеть различие по форме нижней части, поясу и головному убору. А сходные по силуэту наряды различаются полосами вышивки и цветовым решением. Так презентация показывает, что региональные особенности нельзя свести к одному цвету или одному украшению: важен весь костюм.
Мужской праздничный костюм
Основные детали мужского наряда в презентации — рубаха, порты (штаны), пояс, кафтан или зипун и сапоги. Если сапог не было, надевали лапти. Перед этим ноги обёртывали прямоугольными кусками полотняной ткани и закрепляли верёвкой. Такие тканевые обмотки назывались онучами.
Украшение мужской одежды было более сдержанным. Вышивку размещали на вороте, груди и манжетах; важной деталью оставался тканый пояс. Презентация отмечает, что мужской праздничный костюм был менее разнообразным, чем женский. Но связь конструкции и декора заметна и здесь: украшение выделяет части рубахи и поддерживает общий силуэт.
Как связаны конструкция и декор
Итог презентации возвращает нас к главной теме урока. Крой задаёт форму костюма, а орнамент подчёркивает его линии. Для силуэта характерны прямые и трапециевидные очертания; в презентации особо выделен косоклинный сарафан. Пояс, узор и головной убор не существуют отдельно от одежды: они помогают создать цельный праздничный образ.
Сравните два изображённых наряда: где располагаются самые широкие части одежды, какие линии отмечены вышивкой, как головной убор меняет верх силуэта? Эти наблюдения показывают, почему народный праздничный костюм может быть одновременно узнаваемым по устройству и разнообразным по отделке.