Изображение предметного мира в истории искусства. Композиция в изображении натюрморта — тема урока 9 по изобразительному искусству в 6 классе, соответствующая содержанию Федеральной рабочей программы основного общего образования РФ. На уроке мы проследим, как художники разных эпох изображали вещи, узнаем об истории натюрморта и научимся объединять простые предметы в выразительную композицию.
Кувшин, яблоко, книга или букет кажутся привычными, пока художник не заставит нас посмотреть на них внимательнее. На картине становятся заметны изгиб ручки, тяжесть плода, прозрачность стекла, сочетание цветов. Через вещи можно рассказать о времени, занятиях человека и его настроении. Именно поэтому изображение предметного мира занимает важное место в искусстве.
Искусство и окружающая жизнь
Художники обращаются и к фантастическим образам, и к тому, что видят каждый день. Их внимание привлекают люди, природа, улицы, комнаты и предметы обихода. Но изображение никогда не сводится к простому перечислению увиденного. Мастер выбирает главное, определяет точку зрения, распределяет свет и цвет. Благодаря этому обычная сцена приобретает художественный смысл.
Произведения прошлого помогают представить жизнь людей, которых давно нет. По ним можно узнать, какими сосудами пользовались за столом, как выглядели инструменты, из чего делали мебель. При этом картина отражает не только быт. Она показывает, что люди считали красивым, какие вещи берегли и каким занятиям придавали значение.
Для понимания такого произведения полезно задавать вопросы: почему художник выбрал именно эти предметы? Какие из них заметнее остальных? Что говорит их расположение? Ответы постепенно переводят нас от узнавания вещей к пониманию замысла.
Предметы как символы эпохи
С давних времён вещи рядом с человеком помогали объяснить, кто перед нами. Оружие указывало на воинское занятие, принадлежности писца — на работу с текстами, музыкальный инструмент — на исполнителя. Знаки власти отличали правителя. Так предмет становился своеобразным сообщением, понятным зрителю своей эпохи.
Символ — изображение или знак, который передаёт определённое значение. Один и тот же предмет может иметь разный смысл в разных культурах и произведениях. Поэтому значение детали важно устанавливать по сюжету, времени создания и соседним изображениям. Нельзя считать, что любой цветок или сосуд всегда обозначает одно и то же.
Предметы рассказывают и о материале, и о мастерстве человека. Гладкий сосуд, плетёная корзина и резной ларец несут след труда. Художник может подчеркнуть их форму, орнамент или назначение. Изображая мир вещей, он одновременно показывает отношения человека с окружающей средой.
Вещи в искусстве Древнего Египта и Месопотамии
В древнеегипетских росписях встречаются сосуды, корзины с плодами, столы с приношениями, орудия труда и музыкальные инструменты. Изображения на стенах гробниц были связаны с представлениями о загробной жизни. Они должны были сохранять необходимые человеку блага и привычный порядок существования. Поэтому изображённая вещь имела значение, выходившее за пределы украшения.
В искусстве Месопотамии предметы также помогали раскрывать положение и действия персонажей. Оружие сопровождало воинов, ритуальные принадлежности — участников церемоний. В обоих случаях зритель узнавал вещь по характерным признакам: очертанию, устройству, орнаменту, соседству с фигурой человека.
Древние мастера строили изображение по правилам своей культуры. Они могли показывать предмет с той стороны, с которой его легче узнать, и подчёркивать важные детали. Такие изображения нельзя оценивать только по сходству с современной фотографией. Их задача состояла в ясном выражении смысла, а не обязательно в передаче случайного зрительного впечатления.
Древняя Греция и стремление к убедительному изображению
Античные мастера внимательно изучали видимый мир. Их интересовали пропорции, объём, движение и впечатление пространственной глубины. О греческой живописи мы знаем по сохранившимся памятникам, вазописи, археологическим находкам, позднейшим повторениям и письменным свидетельствам. Многие прославленные произведения станковой и монументальной живописи погибли, поэтому полную картину их творчества восстановить трудно.
Умение передать вещь убедительно требовало наблюдательности. Чтобы написать гроздь винограда, художнику нужно было заметить разницу между освещённой и затенённой стороной ягод, их расположение, цвет и блеск. Точная передача этих отношений помогала создать ощущение объёма на плоской поверхности.
Однако убедительность изображения и его художественная ценность не тождественны. Одни мастера стремятся к зрительному сходству, другие намеренно упрощают форму. Важно понимать, какую задачу решал автор и какими средствами он добивался результата.
Предание о Зевксисе и Паррасии
Римский писатель Плиний Старший передал рассказ о соревновании древнегреческих художников Зевксиса и Паррасия. Согласно этому преданию, Зевксис написал виноград настолько убедительно, что птицы попытались склевать ягоды. Художник счёл это доказательством своего мастерства.
Затем Зевксис попросил Паррасия отодвинуть занавес, чтобы рассмотреть его произведение. Выяснилось, что сам занавес и был нарисован. Зевксис признал превосходство соперника: ему удалось обмануть птиц, а Паррасию — человека, который сам занимался живописью.
Эту историю следует воспринимать как античное предание о мастерстве, а не как документальную запись состязания. Она показывает, насколько высоко древние зрители ценили способность создавать зрительную иллюзию. Художник мог заставить плоскую поверхность казаться пространством, а краску — настоящим предметом.
Предметный мир в Древнем Риме
Римские дома и виллы украшали настенными росписями и мозаиками. Среди их сюжетов встречались плоды, посуда, рыба, птицы и растения. Такие изображения напоминали о достатке, гостеприимстве, дарах природы и привычной домашней жизни. Они оживляли интерьер и давали мастеру возможность показать внимательное знание формы.
Особенно интересно, как художники передавали поверхность предметов. Плод мог казаться упругим, сосуд — гладким, корзина — сплетённой из отдельных прутьев. Изображение строилось с помощью контура, цветовых пятен, света и тени. Наблюдение за вещью соединялось с декоративной задачей украшения стены или пола.
Такие произведения предшествуют европейскому натюрморту Нового времени. Но важно различать древние изображения вещей и самостоятельный жанр, который сложился значительно позднее. Интерес к предметному миру существовал задолго до появления специального названия.
От Средневековья к Возрождению
В средневековом европейском искусстве большое место занимали религиозные сюжеты. Вещи на изображениях помогали раскрывать духовное содержание: книга могла сопровождать евангелиста или учёного, определённые предметы позволяли узнать святого. Их форма и материал могли передаваться условно, если главным оставалось символическое значение.
Это не означает, что средневековые художники вовсе не замечали материальный мир. Они изображали здания, одежду, утварь и орудия труда. Менялись прежде всего художественные задачи и значение деталей. Видимая вещь часто служила объяснению истории или религиозной мысли.
В эпоху Возрождения усилился интерес к наблюдению природы и человека. Мастера изучали перспективу, освещение и строение формы. На картинах всё заметнее становились выразительные подробности: сосуд на столе, складки ткани, плоды, цветы, предметы в комнате. Постепенно такие мотивы получали самостоятельную ценность.
Рождение самостоятельного жанра
В конце XVI — начале XVII века в западноевропейской живописи натюрморт оформился как самостоятельный жанр. Теперь предметы могли стать главной темой произведения. Чтобы привлечь внимание зрителя, картине уже не обязательно требовалось большое историческое событие или действие героя.
Особенно заметное развитие натюрморт получил в Нидерландах XVII века. Художники писали цветы, плоды и разнообразную домашнюю утварь. В тщательно выбранных вещах отражались повседневные интересы, торговля, знания и представления о ценности человеческой жизни. Иногда предметы напоминали о быстротечности времени, иногда выражали радость от красоты окружающего мира.
В дальнейшем художники по-разному решали задачи этого жанра. Одних интересовало точное воспроизведение материала, других — выразительность цвета, третьих — соотношение простых форм. Поэтому натюрморты могут быть подробными или обобщёнными, спокойными или напряжёнными, близкими к натуре или декоративными.
Что такое натюрморт
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором основное внимание направлено на предметы, объединённые в художественную композицию. Это могут быть посуда, книги, инструменты, цветы и плоды. Человек обычно отсутствует или не является главным предметом изображения. Важна ведущая роль вещей, а не буквальный запрет на любые живые элементы.
Французское выражение nature morte буквально переводится как «мёртвая природа». Английское название still life подчёркивает неподвижность жизни. Названия различаются, но оба относятся к искусству внимательного рассматривания предметного мира. Букет и свежие фрукты напоминают: слово «неживая» не следует понимать как отсутствие в картине всего связанного с природой.
Натюрморт можно создать средствами живописи, рисунка, печатной графики, фотографии или аппликации. Материал меняется, а задача сохраняется: выбрать предметы и организовать их так, чтобы возник цельный художественный образ.
Как вещи рассказывают о человеке
Попробуем представить два натюрморта. В одном лежат раскрытая тетрадь, карандаш и линейка. В другом стоят ваза с осенними листьями и корзинка яблок. Даже без человеческой фигуры первая композиция может напомнить об учёбе, а вторая — об осеннем дне и урожае.
Смысл зависит от выбора вещей и их состояния. Новая аккуратная книга и потрёпанный том вызывают разные впечатления. Одинаковая чашка на пустом столе и рядом с праздничным букетом воспринимается по-разному. Художник использует эти различия, чтобы выразить своё отношение к изображаемому.
Но настроение нельзя объяснять только названием предмета. Его создают цвет, освещение, размер и положение на листе. Яркие плоды могут выглядеть радостно в светлом окружении и тревожно на фоне резких тёмных пятен. Образ складывается из всех художественных средств вместе.
Композиция объединяет отдельные предметы
Композиция — построение художественного произведения, взаимное расположение и связь его частей. В натюрморте она определяет, как зритель увидит группу вещей: что заметит первым, куда затем переведёт взгляд и какое общее впечатление получит.
Если поставить все предметы в один ряд на одинаковом расстоянии, они могут напоминать перечень. Если сгруппировать их, сопоставить высокое и низкое, крупное и небольшое, появится более сложная связь. При этом случайное нагромождение тоже не создаёт цельности. Каждый предмет должен поддерживать общий замысел.
Работа над композицией начинается раньше аккуратной прорисовки. Сначала художник ищет положение общей группы, её размер и основные отношения. В аппликации это особенно удобно: бумажные силуэты можно передвигать, сравнивая несколько вариантов до приклеивания.
Формат и размер изображения
Горизонтальный формат помогает разместить протяжённую группу: например, широкое блюдо, кувшин и несколько плодов. Вертикальный удобен, когда заметную роль играет высокая ваза или вытянутый букет. Но жёсткого правила нет: выбор зависит от всей композиции и расстояний между предметами.
Важно соотнести размер группы с листом. Слишком маленькие силуэты теряются среди большого пустого пространства. Слишком крупные могут упираться в края и создавать ощущение тесноты. Свободные участки вокруг предметов помогают увидеть их форму, поэтому заполнять лист вещами до самого края необязательно.
Перед началом подробной работы полезно представить общий контур натюрморта. Он может быть широким и устойчивым или вытянутым вверх. Если общая группа уже выглядит выразительно, отдельные детали легче подчинить единому построению.
Композиционный центр
Композиционный центр — часть изображения, на которой художник сосредоточивает основное внимание зрителя. Это может быть один предмет или небольшая группа. Например, высокий кувшин становится главным среди невысоких плодов, а яркое яблоко выделяется на фоне спокойной посуды.
Главное можно подчеркнуть размером, цветом, контрастом светлого и тёмного, положением или окружающим свободным пространством. Применять все средства одновременно необязательно. Иногда достаточно одного насыщенного пятна, чтобы взгляд сразу нашёл нужную часть работы.
Композиционный центр не обязан совпадать с геометрической серединой листа. Небольшое смещение может сделать построение живее. Но тогда важно сохранить зрительное равновесие: крупному пятну с одной стороны могут отвечать несколько меньших пятен с другой. Равновесие определяется впечатлением от всей работы.
Ритм и паузы
Ритм — повторение и чередование элементов изображения. В натюрморте могут повторяться округлые формы яблок, вертикали сосудов, светлые и тёмные пятна. Повтор помогает связать разные вещи и направить движение взгляда.
Ритм не требует одинаковых промежутков. Большой плод рядом с двумя маленькими создаёт один рисунок чередования, равномерная цепочка одинаковых плодов — другой. Смена размеров и расстояний позволяет сделать композицию спокойнее или подвижнее.
Пауза — свободный участок между формами, который участвует в общем построении. Если плотно прижать все силуэты, группе может недоставать воздуха. Если раздвинуть их слишком далеко, связь ослабнет. Поэтому художник рассматривает и сами предметы, и промежутки между ними.
Перекрытие и глубина пространства
Один из самых понятных способов показать глубину — частично закрыть один предмет другим. Когда яблоко заслоняет нижнюю часть кувшина, зритель понимает, что яблоко находится ближе. Это работает даже в плоской аппликации без подробной светотени.
Перекрытие должно сохранять узнаваемость формы. Если маленькая кружка почти полностью спрятана за большой вазой, её присутствие может стать непонятным. Случайное касание контуров тоже затрудняет чтение изображения. Обычно ясное перекрытие или заметный промежуток воспринимаются убедительнее.
Положение предметов на плоскости стола также помогает передать пространство. В учебной композиции основание ближнего предмета часто располагают ниже, а дальнего — выше. Но все силуэты должны оставаться связанными с общей поверхностью, иначе возникнет ощущение, что вещи висят в воздухе.
Цвет предметов и фона
Фон в натюрморте участвует в создании образа наравне с предметами. На светлой бумаге тёмный кувшин выделяется резко. На близком по светлоте фоне его контур становится мягче. Поэтому цвет предмета нужно оценивать рядом с окружением, а не отдельно.
Тёплые оттенки могут напоминать о солнечном свете, плодах и осени. Холодные — о прохладе и спокойствии. Но настроение рождается из сочетаний, а не из одного цвета. Насыщенный красный звучит иначе рядом с зелёным, чем рядом с коричневым или розовым.
Для учебной аппликации удобно выбрать несколько согласованных цветов и один более заметный акцент. Если каждый предмет одинаково яркий и контрастный, зрителю трудно найти главное. Цветовое единство помогает удержать внимание на замысле и соединить разные силуэты в общую группу.
Подготовка к аппликации
Аппликация — создание изображения из деталей, которые закрепляют на основе. На уроке понадобятся цветная бумага, лист для фона, ножницы и клей. Можно выбрать бумагу нескольких оттенков одного цвета или сочетать более контрастные листы. Важно заранее проверить, как они смотрятся вместе.
Для натюрморта достаточно нескольких узнаваемых предметов: кувшина или вазы, кружки, миски, блюда, кухонной доски. Группу дополнят яблоки, груши или виноград. Большое число деталей не является обязательным условием. Выразительность зависит от отношений между ними.
Ножницами работают на свободном месте, не направляя раскрытые лезвия к соседу. Передают их кольцами вперёд, в закрытом виде. Для клея оставляют отдельный участок стола и используют подкладной лист. Аккуратная организация места помогает сохранить бумагу чистой.
Создание силуэтов и поиск расположения
Силуэт — плоское изображение предмета, которое воспринимается по внешнему очертанию. Чтобы кувшин узнавался, важны его горлышко, корпус и ручка. Для груши характерны округлая нижняя часть и сужение сверху. Мелкие подробности не должны заменять выразительный контур.
Сначала вырежем несколько крупных силуэтов, затем подготовим плоды и небольшие детали. Разложим их на фоне без клея. Выберем главный предмет, найдём положение остальных и проверим расстояния. Можно временно убрать один силуэт: если композиция стала яснее, лишняя деталь ей не нужна.
Сравним хотя бы два расположения. В одном кувшин окажется ближе к середине, в другом — немного сбоку. Попробуем поставить плод перед ним, изменить положение блюда и увеличить паузу между крайними предметами. Такое сравнение помогает увидеть, что художественный результат зависит от построения всей группы.
Как закрепить найденную композицию
Перед приклеиванием посмотрим на работу целиком. Хорошо ли заметно главное? Достаточно ли места вокруг группы? Понятны ли силуэты и перекрытия? Согласуются ли цвета? Когда расположение найдено, не стоит начинать заново передвигать детали во время работы с клеем.
Сначала закрепляют то, что находится позади: например, блюдо или дальний сосуд. Затем — расположенные перед ними силуэты. Если нужно сохранить точное место детали, можно осторожно приподнять один край и слегка закрепить его, после чего аккуратно подклеить остальное. Клей наносят тонким слоем, чтобы бумага не коробилась.
В завершение проверяют чистоту фона, положение краёв и связь деталей. Дорисовка допустима, если соответствует замыслу, но она не должна скрывать неудачное размещение. Главную выразительную задачу в этой работе решают силуэт, цветовое пятно и композиция.
Натюрморт как собственное высказывание
Одинаковый набор бумажных деталей может дать разные изображения. Один ученик расположит предметы устойчивой компактной группой и выберет приглушённые цвета. Другой создаст более свободное чередование ярких пятен. Обе работы могут быть убедительными, если их части связаны между собой.
Название помогает точнее сформулировать замысел: «Осенний стол», «Утро», «Любимая чашка». Но оно должно соответствовать тому, что действительно видно. Если хочется передать спокойствие, это выразят устойчивые формы, мягкие отношения цветов и продуманные паузы.
Натюрморт учит замечать красоту рядом с собой. Для интересного произведения не требуется редкая или дорогая вещь. Достаточно внимательно рассмотреть привычные предметы и найти между ними художественную связь. В этом соединяются наблюдение за жизнью и собственное творческое решение.
Вопросы для самопроверки
- Как предметы помогали обозначить занятие и положение человека в древнем искусстве?
- Почему правила древнего изображения нельзя оценивать только по сходству с фотографией?
- О каком мастерстве рассказывает предание о Зевксисе и Паррасии?
- Как менялось значение предметов от Средневековья к Возрождению?
- Когда натюрморт стал самостоятельным жанром западноевропейского искусства?
- Что означает слово «натюрморт» и какие предметы могут стать его темой?
- Чем композиционный центр отличается от геометрической середины листа?
- Как ритм, паузы и перекрытия связывают силуэты?
- Почему цвет фона влияет на восприятие предметов?
- Что нужно проверить перед приклеиванием бумажных деталей?
Оценка своей работы
После завершения аппликации объясните, какой предмет стал главным и чем он выделен. Назовите одно удачное сочетание цветов и покажите, как перекрытие создаёт глубину. Затем определите, что удалось сразу, а что потребовало поиска.
Если вы можете объяснить историю жанра и самостоятельно организовать предметы на листе, материал освоен. Если понятна история, но ещё трудно найти композицию, стоит назвать конкретную трудность: размер группы, паузы или цвет. Если затруднения остались в самих понятиях, вернитесь к определениям натюрморта и композиционного центра. Такая оценка помогает увидеть результат собственного труда.