«Народные художественные промыслы: многообразие видов традиционных ремесел и промыслов народов России» — тема урока 11 по изобразительному искусству в 5 классе. Она относится к разделу о народных художественных промыслах федеральной рабочей программы. На уроке мы узнаем, как материал и назначение вещи влияют на её форму и украшение, научимся отличать Гжель от Хохломы и Жостова и создадим собственный эскиз по мотивам одного из промыслов.
Как ремесло становится художественным промыслом
Представьте деревянную ложку. Ею удобно зачерпывать еду, а гладкую ручку приятно держать. Изготовить такую вещь — уже мастерство: нужно выбрать древесину, придать заготовке форму и обработать поверхность. Если на ложке появляется роспись, которая подчёркивает её форму и выполнена в узнаваемой местной традиции, перед нами ещё и произведение декоративно-прикладного искусства. Слово «прикладное» здесь связано с применением: красота существует рядом с назначением вещи.
Ремесло — умение изготовлять вещи, пользуясь освоенными приёмами и инструментами. Народный художественный промысел складывается там, где мастера регулярно создают художественные изделия, а приёмы работы и способы украшения передают ученикам. Речь идёт о традиции многих мастеров, а не об одной удачной поделке. Изделия могли делать на продажу, для обмена или по заказам. По мере развития промысла у изделий появлялись узнаваемые формы, сочетания цветов и мотивы.
Традиция не требует, чтобы мастер из года в год повторял один рисунок. Два жостовских подноса могут заметно различаться: один мастер поместит в центр крупные розы, другой выберет букет из нескольких видов цветов и сместит его к краю. При этом оба изделия узнаются по работе с фоном, живописным лепесткам и тонкой отделке борта. Так в промысле сочетаются общий опыт и решения отдельного художника.
В предыдущем уроке о народных праздниках и праздничных обрядах мы видели, как посуда, наряд и узор помогают рассказать о событии. Теперь рассмотрим сами вещи: из чего они сделаны, каким способом украшены и как отличить один промысел от другого.
Почему выбор материала меняет рисунок
Гончар формует пластичную глину, резчик снимает часть дерева, живописец наносит краску на подготовленную поверхность, а кружевница переплетает нити. Каждый мастер получает узор своим способом. В резьбе рисунок можно ощутить пальцами, даже если древесина не окрашена. На подносе цветок создают мазками, а на ткани похожий мотив составляют стежки. Если смотреть только на сюжет, все три вещи могут показаться похожими. Материал и техника объясняют, почему в действительности они выглядят по-разному.
Фактура — то, как выглядит и ощущается поверхность. У дерева бывает заметно направление волокон, у бересты — небольшие полоски и отметины, у глазурованной керамики — блеск, у пухового платка — мягкий ворс. Мастер решает, оставить ли фактуру открытой или закрыть её грунтом и краской. На хохломской чаше естественный рисунок древесины уступает место золотистому фону, зато у неокрашенной деревянной игрушки движение волокон остаётся частью её облика.
Местные материалы помогают объяснить, почему в разных местах складывались разные промыслы. Для гончарства важна подходящая глина, для резьбы — древесина, для ковра — пряжа. Однако наличия сырья мало. Нужны люди, которые знают его свойства, умеют работать вместе, обучают новичков и находят применение готовым вещам. Именно поэтому у изделий из одного материала могут быть совершенно разные художественные традиции.
Гжель: белая поверхность и оттенки синего
Гжелью называют и местность в Подмосковье, и связанный с ней керамический промысел. В гжельской традиции существовали разные виды керамики, в том числе цветная майолика. Сегодня по одному взгляду чаще всего узнают белые фарфоровые изделия с синей росписью: чайники, чашки, блюда, кувшины и фигурки. Значит, слова «сине-белая Гжель» обозначают особенно известную часть промысла, а не всю его историю.
Для синей подглазурной росписи используют краску на основе соединений кобальта. До обжига она выглядит тёмной, а характерный синий цвет проявляется после обжига. Мастер знает, какой след оставит кисть: один участок лепестка получится густо-синим, другой — почти прозрачным. Благодаря этому даже при работе с одной краской можно показать светлые и тёмные части цветка.
Попробуйте рассмотреть гжельский чайник по частям. На округлом тулове поместится крупный цветок, на крышке уместна розетка, а на носике или ручке — короткие завитки или полосы. Если бы большой цветок без изменений перенесли на тонкий носик, часть узора оказалась бы невидимой. Хорошая роспись учитывает, как вещь поворачивается в руках и с какой стороны её обычно видят.
Белые места тоже участвуют в рисунке: они отделяют лепестки, дают узору свободное пространство и делают тёмные линии заметнее. На бумаге этот эффект можно попробовать синей акварелью. Сравните плотный мазок и мазок той же краской, разведённой водой. Такое упражнение показывает переход тона, хотя по технике отличается от росписи настоящего фарфора.
Береста, щепа и резная игрушка
Береста — наружный слой коры берёзы. Из неё делали туеса, короба, лукошки и другие бытовые вещи. Туес — сосуд, часто цилиндрической формы, с крышкой. На его поверхности можно оставить естественные отметины коры, сделать тиснение, нанести роспись или использовать прорезной узор. Светлая береста особенно хорошо показывает неглубокий рельеф, когда свет падает сбоку.
Щепа для плетения — тонкие деревянные полоски. В корзине полосы перекрещиваются, а в повторе виден ритм. Возьмите две бумажные полоски разных цветов и мысленно продолжите их: если одна проходит то сверху, то снизу, рисунок возникает уже из самого соединения деталей. У плетёной вещи строение и украшение нередко совпадают. У расписной доски, напротив, узор можно мысленно отделить от её конструкции.
Богородская игрушка — пример работы с объёмом. Промысел связан с посёлком Богородское в Подмосковье. Фигурки вырезают из мягкой древесины, например из липы. Зверя или человека узнают по силуэту и позе. В известной подвижной игрушке «Кузнецы» человек и медведь по очереди опускают молотки, когда двигают планки. Движение создаёт устройство игрушки, а ясные контуры фигур помогают сразу понять действие.
Если сравнить резную фигурку с рисунком медведя на доске, станет понятна разница между скульптурой и росписью. Фигурку можно обойти и увидеть с разных сторон. Изображение на доске воспринимается прежде всего как рисунок на плоскости. На уроке можно нарисовать силуэт игрушки сбоку и спереди: это поможет заметить, какие части формы скрываются при повороте.
Городецкая роспись: цветы, кони и сцены из жизни
Городецкая роспись по дереву сложилась в Нижегородском Поволжье, в Городце и окрестных селениях. Её историю удобно проследить по донцам прялок. Донце — доска, на которой сидели во время прядения. Ранние образцы украшали резьбой и вставками из дерева, а в XIX веке получила развитие роспись. Когда донцем не пользовались, его могли повесить на стену, и бытовой предмет становился украшением избы. Пример такого изделия есть в коллекции Русского музея.
В городецких композициях встречаются кони, птицы, цветочные гирлянды и сценки с людьми: прогулки, чаепития, гулянья. Художник может построить сцену из двух или трёх ярусов: сверху люди, ниже всадники, внизу цветочная полоса. Повествование разворачивается подобно рисункам в книге. Цветы при этом помогают разделить сцены, заполнить промежутки или создать нарядное обрамление.
Чтобы увидеть порядок работы, рассмотрите один цветок. В основе лежит большое цветовое пятно, поверх него добавлены более тёмные детали, а белые или чёрные штрихи уточняют форму. Такие завершающие штрихи называют оживкой или разживкой. Точка, дуга и короткая черта могут показать центр цветка и направление лепестков. Если нанести все мелкие штрихи раньше основных пятен, будет трудно сохранить ясную форму.
Жостово: цветочный букет на металлическом подносе
Жостовская роспись развилась в Подмосковье. История местного промысла связана с лакированными изделиями, а его самым узнаваемым предметом стал металлический поднос. Подносы бывают круглыми, овальными, прямоугольными и фигурными. Классический букет часто пишут на чёрном фоне, но встречаются подносы и с другими фонами. По краю может идти тонкий орнамент, который подчёркивает контур борта.
Букет обычно строится из крупных цветов, более мелких бутонов и листьев. Светлые и тёмные мазки на лепестках передают ощущение объёма. Некоторые листья и веточки почти исчезают на тёмном фоне, а яркая роза заметна издалека. Такое различие помогает выделить композиционный центр — место, к которому первым обращается взгляд. Тонкий узор на борту можно рассмотреть позже: он поддерживает букет, не споря с ним.
Городец и Жостово легко спутать, если запомнить только цветы. Сравните материал и форму изделия: городецкую роспись ищите на деревянной поверхности, а жостовский букет — прежде всего на металлическом подносе. Сравните и сами цветы. В Городце заметны условные круги и чёткие штрихи, в Жостове лепестки чаще переданы живописными переходами. На одном уроке полезно выполнить два маленьких эскиза одного цветка и попробовать оба решения.
Хохлома: золотистая роспись без золота
Хохломская роспись сложилась в Нижегородском крае. Среди её узнаваемых изделий — деревянные чаши, ложки, ковши и поставцы. Золотистый цвет соседствует с красным и чёрным, а среди мотивов заметны ягоды, листья, завитки и «травка» — тонкие изогнутые мазки. На чаше травный узор может идти вдоль борта, а на высокой форме ветка свободно тянется вверх и обвивает поверхность.
Золотистый блеск получают без настоящего золота. Подготовленную деревянную заготовку покрывают слоем металлического порошка: прежде использовали олово, позднее распространился алюминий. После росписи наносят прозрачное покрытие и прогревают изделие. Покрытие приобретает тёплый оттенок, и светлая металлическая основа под ним выглядит золотистой. Подробнее этот приём описан в материалах Русского музея о хохломе.
В верховой росписи цветной рисунок располагают поверх золотистой основы. В росписи под фон цветом заполняют пространство вокруг задуманных мотивов, а сами мотивы могут остаться золотистыми. Представьте ветку: в первом варианте она красная на золотистом поле, во втором — золотистая на чёрном поле. На бумаге можно вырезать одинаковые силуэты и разложить их на разных фонах, чтобы сравнить результат.
Платок, кружево, вышивка и ковёр: четыре способа работать с нитью
Оренбургский пуховый платок вяжут из пряжи с козьим пухом. Среди оренбургских изделий есть плотные тёплые платки и тонкие ажурные паутинки. Если держать паутинку на свету, видны промежутки между петлями и смена плотных и прозрачных участков. Иногда говорят, что тонкую паутинку можно продеть через кольцо. Это известный образ лёгкости, а не обязательный признак всех платков: плотное тёплое изделие выполняет другую задачу.
Вятское кружево плетут на коклюшках — небольших деревянных палочках с намотанными нитями. Один из известных центров связан с городом Советском Кировской области, бывшей слободой Кукаркой. При плетении нити перекрещивают, ориентируясь на схему и булавки. Вязание и кружевоплетение могут давать ажурную поверхность, но устройство узора различно: на спицах формируются петли, при работе с коклюшками нити переплетаются.
В вышивке основа уже существует: это ткань, на которую наносят рисунок стежками. В тверских образцах можно рассматривать геометрические мотивы, ритм ромбов и розеток, красную нить на светлом полотне. Полоса по краю полотенца отличается от отдельной фигуры в центре: в полосе особенно важны повтор и одинаковые промежутки. Один и тот же ромб может входить в разные композиции, поэтому не следует приписывать каждому геометрическому знаку одно неизменное значение.
Табасаранское ковроткачество относится к традициям южного Дагестана. В ковре рисунок возникает при работе с нитями на станке. Крупные фигуры могут занимать центральное поле, а по краям идут полосы орнамента — бордюры. Если смотреть издалека, видны соотношение поля и каймы, крупные цветовые пятна и симметрия. С близкого расстояния становятся заметны мелкие элементы и фактура. Сравните ковер и кружево: в одном случае узор читается благодаря цвету нитей, в другом — благодаря разнице между плотным переплетением и открытыми промежутками.
Как научиться узнавать промыслы
Начните с трёх вопросов: что это за предмет, из чего он сделан и как появился узор? Затем рассмотрите фон, мотивы и место рисунка на предмете. Белый фарфоровый чайник с синим цветком напоминает Гжель; деревянная золотистая чаша с красными ягодами — Хохлому; металлический поднос с живописным букетом — Жостово. Если на деревянной доске видны условный конь, розетки и белые оживки, можно предположить Городец.
Цвет даёт только первую подсказку. Синяя роспись бывает не только на гжельском фарфоре, а красные ягоды встречаются во многих узорах. Проверьте догадку по двум или трём признакам сразу. Если перед вами фотография без подписи и материал неясен, можно сказать: «Этот предмет похож на гжельское изделие». Музейная подпись может подтвердить догадку: обычно в ней указывают место изготовления, материал, технику и время создания.
Современные мастера сохраняют навыки работы с материалом и придумывают новые изделия: например, переносят знакомый узор на предмет, которого не было в старом быту. Выставки позволяют сравнить авторские работы, а занятия в мастерских дают возможность увидеть процесс. Музейное собрание помогает сравнить вещи разных лет: по ним заметно, какие мотивы сохраняются и как меняются форма, цвет или назначение изделия.
Что общего у узоров на разных вещах
Представьте три предмета: поднос, платок и туес. На каждом можно увидеть центр и край, но художник обращается с ними по-разному. На подносе широкий букет читается сразу, потому что поверхность почти целиком обращена к зрителю. У платка середина и кайма видны, когда он разложен, а в сложенном виде узор по краю становится особенно заметным. Туес нужно поворачивать, чтобы увидеть всю стенку, поэтому для неё удобна повторяющаяся полоса. Прежде чем придумывать узор, полезно представить, как человек будет держать предмет, носить его или ставить на стол.
В орнаменте важен ритм. Он появляется, когда заметный мотив повторяется через определённые промежутки: крупный лист, маленькая ягода, снова крупный лист. Если все листья поставить почти вплотную, границы отдельных мотивов потеряются. Если оставить между ними слишком большие промежутки, полоса покажется разорванной. Мастер может изменить размер нескольких деталей, сохранив общее движение. Найдите такой повтор на борту блюда, в кружевной кайме или на рисунке ковра и попробуйте продолжить его на бумаге.
Симметрия помогает создать устойчивый порядок, но для каждого предмета подходит своя схема. У круглого блюда повтор может идти вокруг центра. У ковра крупные фигуры часто можно сравнить по обе стороны от воображаемой линии, проходящей через середину. Свободный букет не обязан быть зеркальным: достаточно, чтобы крупные цветы с одной стороны уравновешивались несколькими меньшими с другой. Нарисуйте рядом два маленьких плана: ровный круг из одинаковых мотивов и свободную группу из трёх пятен разной величины. Сравните, какой план лучше подходит для каймы, а какой — для центрального букета.
Такой разбор полезен и в музее, и дома. Даже у обычного предмета можно заметить, где начинается рисунок, как он меняется у края и что остаётся открытым. Эти наблюдения помогут придумать собственный эскиз без буквального копирования музейного образца.
Практическая работа: эскиз предмета по мотивам промысла
Выберите один предмет: чайник для синей росписи, деревянную доску с городецкими цветами, поднос с жостовским букетом или чашу с хохломской веточкой. Вам понадобятся бумага, карандаш, кисть и краски. Цель работы — показать связь формы и узора. Это учебный эскиз: подпись «по мотивам» говорит о том, что вы изучили примеры промысла и предложили своё решение.
- Наметьте силуэт. Нарисуйте форму предмета без деталей. Отметьте край, ручку или носик, если они есть. Посмотрите, сколько места остаётся для главного мотива.
- Выберите центр и обрамление. На подносе можно поместить крупный цветок ближе к середине, а по краю оставить тонкую полосу. Для длинной доски подойдёт вытянутая ветка или ряд цветочных розеток.
- Продумайте палитру. Для Гжели используйте несколько оттенков синего и оставьте белый фон. Для Хохломы попробуйте красный, чёрный и золотистый. Подберите цвета прежде, чем начнёте раскрашивать мелкие детали.
- Сделайте пробные мазки. На отдельном листе нарисуйте крупное пятно, тонкую линию, точку и дугу. В городецком цветке попробуйте добавить оживку только после того, как основной слой высохнет.
- Проверьте ритм и читаемость. Посмотрите на работу с расстояния. Видно ли главное пятно? Не разрывается ли узор у края? Понятно ли, где заканчивается фон и начинается рисунок?
Под готовым эскизом подпишите название промысла и назовите два приёма, которые вы использовали. Например: «Эскиз по мотивам Жостова. Я выделил крупные цветы на тёмном фоне и оставил лёгкий узор вдоль борта». Обменяйтесь работами и попробуйте узнать традицию по форме изделия, палитре и мотивам, прежде чем прочитаете подпись.
Вопросы для самопроверки
- Когда ремесло можно назвать народным художественным промыслом?
- Как отличить Гжель, Городец, Жостово и Хохлому по материалу и характеру узора?
- Почему хохломскую посуду называют золотой, хотя для её фона не используют золото?
- Чем вязание пухового платка отличается от плетения кружева на коклюшках?
- Почему один и тот же цветок приходится по-разному рисовать на чайнике и на плоском подносе?
- По каким признакам зритель узнает выбранный вами промысел в учебном эскизе?