Объемные изображения в скульптуре. Виды скульптуры, скульптурные материалы, анималистический жанр в скульптуре — тема урока 7 по изобразительному искусству в 6 классе согласно ФРП ООО РФ. На уроке учащиеся узнают, чем скульптура отличается от живописи и графики, познакомятся с круглой скульптурой и рельефом, рассмотрят свойства камня, металла, дерева и пластичных материалов, а также выяснят, как мастера создают выразительные образы людей и животных.
Скульптура окружает человека в музеях, городских пространствах, парках, на площадях и фасадах зданий. Памятники напоминают о важных людях и событиях, декоративные фигуры украшают архитектуру и сады, небольшие произведения становятся частью интерьера. Скульптурный образ можно увидеть с разных сторон, почувствовать его массу, пропорции, движение и связь с окружающим пространством. Поэтому знакомство со скульптурой развивает наблюдательность, пространственное мышление и умение понимать выразительный язык формы.
Что такое скульптура
Скульптура — вид изобразительного искусства, в котором художественный образ создаётся в объёме. Слово связано с латинским понятием, обозначающим высекание или вырезание. Однако современный скульптор не только высекает форму из камня. Он может лепить её из глины и пластилина, вырезать из дерева, отливать из металла, собирать из разных материалов.
Главное свойство скульптуры — трёхмерность. Произведение имеет высоту, ширину и глубину, занимает реальное место и взаимодействует с пространством. Живописец передаёт объём на плоскости с помощью цвета, света, тени и перспективы. Скульптор работает с настоящей объёмной формой. Зритель может обойти её, рассмотреть спереди, сбоку и сзади. При смене точки зрения силуэт и соотношение частей меняются, поэтому каждый новый ракурс помогает полнее понять замысел автора.
Не менее важно освещение. Свет падает на выпуклые участки, оставляет тени во впадинах, подчёркивает повороты поверхности. Утром и вечером одно и то же произведение может восприниматься по-разному. Мягкий рассеянный свет выявляет плавность формы, а направленный создаёт резкие контрасты и усиливает драматическое впечатление. Таким образом, светотень в скульптуре рождается не на рисунке, а на реальной поверхности произведения.
Художественный язык скульптуры
Скульптор не стремится механически скопировать природу. Он наблюдает натуру, отбирает самое характерное, обобщает детали и создаёт цельный художественный образ. Даже реалистическое произведение содержит авторское отношение к человеку, животному или событию. Одни формы могут передавать спокойствие и достоинство, другие — силу, напряжение, лёгкость или стремительное движение.
Важнейшими средствами выразительности становятся объём, пластика, силуэт, пропорции, фактура, ритм масс и пустот. Пластикой называют выразительность объёмной формы, её плавные переходы, изгибы и взаимосвязь частей. Силуэт — внешний контур произведения. Хорошо найденный силуэт помогает узнать образ издалека. Пропорции показывают соотношение частей: головы и туловища, корпуса и конечностей, крупных и малых объёмов.
Ритм масс возникает при чередовании выступающих и углублённых участков, крупных и небольших форм, напряжённых и спокойных линий. Не меньшую роль играет пространство между частями скульптуры. Просвет между рукой и корпусом, изгиб шеи животного, расстояние между ногами и постаментом участвуют в построении общего образа. Цельность достигается тогда, когда все элементы подчинены главной мысли.
Круглая скульптура
Круглая скульптура свободно располагается в пространстве и рассчитана на обозрение со всех сторон. К ней относятся статуя, скульптурная группа, бюст, торс и небольшая статуэтка. Статуя обычно изображает человека или животное в полный рост. Бюст передаёт голову, плечи и верхнюю часть туловища. В скульптурной группе несколько фигур объединены общим действием или замыслом.
Создавая круглую скульптуру, мастер заранее учитывает движение зрителя. Произведение должно сохранять выразительность при обходе, но разные точки зрения могут раскрывать разные черты образа. В одном ракурсе особенно ясно читается поворот головы, в другом — жест, движение корпуса или связь фигуры с постаментом. Поэтому скульптор постоянно обходит работу и проверяет её со всех сторон.
Рельеф и его разновидности
Рельеф — скульптурное изображение, связанное с плоскостью фона. Фигуры и предметы выступают над поверхностью или углубляются в неё. Рельеф соединяет объёмность скульптуры с возможностью развёрнутого повествования. В нём удобно изображать многофигурные сцены, исторические события, мифологические сюжеты и декоративные композиции.
В барельефе изображение выступает над фоном незначительно, обычно не более чем на половину своего объёма. Неглубокая моделировка создаёт мягкую светотень и позволяет разместить на ограниченной поверхности множество фигур и деталей. Барельефы часто украшают здания, памятные доски, постаменты и декоративные предметы.
В горельефе формы выступают над плоскостью значительно сильнее. Отдельные части могут почти отделяться от фона. Благодаря глубоким теням горельеф выглядит более напряжённым и драматичным. Существует и углублённый рельеф, в котором контуры и формы врезаны в поверхность. Выбор разновидности зависит от места произведения, характера освещения и содержания композиции.
Виды скульптуры по назначению
Монументальная скульптура
Монументальная скульптура предназначена для общественного пространства. Это памятники, монументы, мемориальные ансамбли и крупные произведения, связанные с архитектурой. Они рассчитаны на восприятие с большого расстояния, поэтому отличаются ясным силуэтом, обобщённой формой и выразительным жестом. Важны не мелкие подробности, а сильный образ, понятный зрителю даже издалека.
Такое произведение нельзя рассматривать отдельно от места. Масштаб площади, высота постамента, направление улиц, деревья, здания и освещение влияют на его восприятие. Автор должен добиться единства скульптуры и окружающей среды.
Станковая и камерная скульптура
Станковая скульптура существует как самостоятельное произведение и предназначена для выставочного зала, музея или интерьера. Она допускает близкое рассматривание и более тонкую проработку поверхности. Камерная скульптура имеет небольшой размер и рассчитана на особенно внимательный, личный контакт со зрителем. К ней относятся небольшие портреты, фигурки людей и животных, декоративная пластика.
Декоративная скульптура
Декоративная скульптура украшает здания, парки, фонтаны и интерьеры. Она может быть реалистической или условной, тесно связанной с формой предмета и особенностями пространства. В декоративном произведении мастер нередко усиливает ритм, обобщает очертания и подчёркивает красоту материала.
Скульптурные материалы и их свойства
Материал не является для скульптора случайной оболочкой. Его цвет, плотность, вес, фактура и способ обработки участвуют в создании образа. Один и тот же замысел, выполненный в мраморе, дереве или бронзе, будет производить разное впечатление.
Основные способы создания формы
Способ работы зависит от выбранного материала. При лепке скульптор наращивает форму: добавляет небольшие кусочки глины или пластилина, соединяет их, сдвигает и заглаживает. Это даёт возможность многократно исправлять работу. Крупная фигура может создаваться на каркасе, который поддерживает мягкий материал и помогает сохранить задуманную позу.
При высекании и резьбе мастер действует иначе — удаляет лишнее из цельного блока камня или дерева. Такой способ называют вычитательным. Он требует ясного представления о будущей форме и осторожности, потому что неверно отсечённый фрагмент вернуть невозможно. Скульптор намечает основные границы, постепенно раскрывает крупные объёмы и лишь затем переходит к подробностям.
Литьё позволяет перевести модель в металл или другой твёрдый материал. Между первоначальной лепкой и готовым произведением появляется несколько технологических стадий: изготовление формы, создание литейной модели, заливка расплавленного металла, обработка швов и поверхности. Существуют также сборные произведения, составленные из отдельных деталей. Во всех случаях технология подчиняется художественному замыслу.
Глина, пластилин и гипс
Глина и пластилин — пластичные материалы. Форму в них создают добавлением, перемещением и удалением массы. Материал легко подчиняется пальцам и инструментам, поэтому удобен для учебных этюдов, поиска композиции и создания модели будущего произведения. Мягкая масса позволяет исправлять пропорции, менять поворот головы, положение конечностей и характер поверхности.
Гипс часто используют для изготовления слепков и моделей. Он точно передаёт форму и после застывания становится твёрдым. Белая гипсовая поверхность хорошо выявляет светотень, поэтому гипсовые геометрические тела, орнаменты, головы и фигуры применяют при обучении рисунку и скульптуре.
Камень: мрамор и гранит
Работа с камнем требует точного расчёта: отсечённую часть невозможно вернуть. Скульптор постепенно освобождает задуманную форму из блока, переходя от крупных масс к более тонкой обработке. Для этого используются ударные и режущие инструменты, а поверхность может оставаться шероховатой или полироваться.
Мрамор позволяет передавать мягкие переходы света и тени. Некоторые сорта обладают лёгкой полупрозрачностью, благодаря которой обработанная поверхность кажется живой и наполненной светом. Мрамор особенно выразителен в портрете, пластике человеческого тела и тонких складках одежды.
Гранит твёрже и тяжелее. Он создаёт ощущение силы, устойчивости и долговечности, поэтому его часто выбирают для монументальных произведений. Крупные плоскости и ясный силуэт особенно выразительно раскрывают характер этого материала.
Бронза
Бронза — прочный сплав, из которого скульптуры получают методом литья. Сначала мастер создаёт модель, затем с неё изготавливают форму и отливают металлическое произведение. Технология позволяет передавать сложные позы, тонкие детали, энергичные жесты и богатую моделировку поверхности.
Бронзовые произведения бывают камерными и монументальными. Металл устойчив к погодным условиям, поэтому его часто выбирают для памятников под открытым небом. Со временем на поверхности образуется патина — естественная плёнка, меняющая цвет металла и придающая ему благородный оттенок. Блики на бронзе подчёркивают повороты формы и усиливают впечатление движения.
Дерево
Дерево привлекает теплотой цвета и природной фактурой. Мастер учитывает форму заготовки, направление волокон, плотность и рисунок древесины. Резьба может быть плавной и мягкой или подчёркнуто следовать следам инструмента. В готовом произведении естественный рисунок материала нередко становится частью художественного образа.
Деревянная скульптура тесно связана с народным искусством, храмовой резьбой, декоративными фигурами и игрушкой. Материал помогает передать ощущение близости к природе, душевной теплоты и рукотворности.
Портрет в скульптуре
Скульптурный портрет передаёт не только внешние черты человека, но и его характер, настроение, внутреннее состояние. Для узнаваемости важны пропорции головы, строение лица, форма лба, носа, губ и подбородка. Однако простого сходства недостаточно. Художник отбирает характерные особенности, связывает выражение лица с поворотом головы, положением плеч и общей пластикой.
В монументальном портрете образ раскрывается через крупную форму, позу, жест и связь с пространством. В камерном бюсте зритель может подойти близко, увидеть тонкие переходы поверхности и почувствовать настроение человека. Освещение меняет выражение лица: при одном ракурсе оно кажется строгим, при другом — спокойным или задумчивым. Поэтому автор заранее представляет, как свет будет скользить по лбу, щекам, губам и волосам.
Анималистический жанр в скульптуре
Анималистический жанр посвящён изображению животных. Он возник в глубокой древности: люди наблюдали за зверями и птицами, изображали их в небольших фигурках, рельефах и предметах быта. Образы животных встречаются в искусстве Древнего Египта, Месопотамии, античного мира и во многих народных традициях.
Скульптора-анималиста интересует не только внешний вид животного. Он изучает строение тела, пропорции, пластику движения, повадки и характерные позы. Медведь воспринимается через тяжёлую массу и мощь, лошадь — через стройность, напряжение мышц и стремительный ритм, кошка — через гибкость и мягкость движений, птица — через лёгкость, поворот головы и очертания крыльев.
Чтобы создать убедительный образ, художник делает зарисовки с натуры или по фотографиям, наблюдает животное в покое и движении. Затем он отбирает наиболее характерное и обобщает форму. Излишняя детализация шерсти или перьев может разрушить цельность, если крупные массы построены неверно. Поэтому сначала определяют общий силуэт, положение корпуса, головы и конечностей, а детали уточняют в конце.
Анималистическая скульптура может быть реалистической, декоративной или сказочной. Но даже условный образ должен сохранять узнаваемые признаки животного. Выразительность возникает благодаря точному наблюдению, ясному силуэту и единству всех частей.
Как создаётся скульптурное изображение
При лепке действует правило «от общего к частному». Оно помогает сохранить цельность и не потеряться в мелочах. Работу можно разделить на несколько этапов:
- Замысел и наблюдение. Художник выбирает тему, изучает натуру, определяет характер будущего образа и делает наброски.
- Общая масса. Из материала создают крупный объём и намечают основные пропорции.
- Крупные части. Уточняют голову, туловище и конечности, проверяют их взаимное расположение.
- Силуэт и равновесие. Работу поворачивают и рассматривают со всех сторон, чтобы форма была устойчивой и выразительной.
- Уточнение пластики. Выявляют повороты плоскостей, ритм масс, напряжение или плавность движения.
- Детали и фактура. В завершение прорабатывают важные особенности, не дробя форму случайными мелочами.
Во время работы полезно периодически отходить от произведения. С расстояния легче увидеть ошибки в пропорциях и оценить общий силуэт. Круглую скульптуру необходимо постоянно поворачивать или обходить. Если мастер работает только с одной стороны, остальные ракурсы могут оказаться плоскими и невыразительными.
Практическая работа: образ животного в объёме
Для учебной работы можно выбрать пластилин или глину и создать небольшую голову либо фигуру животного. Перед лепкой стоит рассмотреть фотографии и определить характерные признаки: форму головы, длину шеи, расположение ушей, особенности корпуса и позы.
Сначала слепите общую массу без мелких деталей. Наметьте основные пропорции и ось движения. Затем присоедините или вытяните крупные части, проверьте устойчивость фигуры и выразительность силуэта. Рассмотрите работу спереди, сбоку, сзади и сверху. Только после этого уточните глаза, уши, лапы, хвост и фактуру поверхности.
Поставьте готовую работу возле источника света и понаблюдайте, как меняется образ при разном освещении. Поворот фигуры или лампы покажет, где свет подчёркивает форму, а где глубокая тень скрывает важную часть. Такая проверка помогает понять, почему светотень является одним из главных средств выразительности скульптуры.
Как анализировать произведение скульптуры
Знакомство с произведением лучше начинать с общего впечатления. Определите, какое настроение вызывает образ: спокойствие, торжественность, силу, тревогу, нежность или стремительность. Затем установите вид произведения: круглая скульптура это или рельеф, монументальная, станковая, камерная либо декоративная работа.
Обратите внимание на материал и характер его обработки. Гладкая полированная поверхность отражает свет и подчёркивает плавные переходы. Шероховатая сохраняет след инструмента, усиливает ощущение природной силы и рукотворности. Сравните крупные массы, найдите главный поворот формы, проследите, как жест, поза и силуэт раскрывают содержание.
Круглую скульптуру следует рассматривать в движении. При обходе можно заметить, где расположен наиболее выразительный ракурс и как автор связывает один вид с другим. В рельефе важно оценить глубину выступа, построение планов и светотеневой рисунок. Завершая анализ, стоит сформулировать, какую мысль передал мастер и почему выбранные материал, масштаб и пластическое решение помогают её понять.
Значение скульптуры
Скульптура сохраняет память о людях и событиях, украшает среду, передаёт представления эпохи о красоте, силе и достоинстве. Она учит видеть форму не только спереди, но и со всех сторон, понимать взаимосвязь объёма, материала, пространства и света. Изучая произведение, зритель словно вступает с ним в пространственный диалог.
Тема «Объемные изображения в скульптуре. Виды скульптуры, скульптурные материалы, анималистический жанр в скульптуре» помогает понять, что выразительность рождается из единства замысла и материала. Круглая скульптура и рельеф используют объём по-разному, мрамор, гранит, бронза, дерево и глина придают образу особое звучание, а наблюдение за человеком или животным становится основой убедительной пластической формы.
Вопросы для самопроверки
- Чем скульптура отличается от живописи и графики?
- Почему круглую скульптуру нужно рассматривать с разных сторон?
- Чем барельеф отличается от горельефа?
- Какие свойства мрамора, гранита, бронзы и дерева влияют на художественный образ?
- Почему при лепке работу начинают с общей массы?
- Что изучает скульптор-анималист?
- Как освещение меняет восприятие объёмной формы?