Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их значение в жизни людей — тема урока 1 по изобразительному искусству в 6 классе согласно ФРП ООО РФ. На этом уроке мы узнаем, почему живопись, графику, скульптуру, архитектуру, дизайн и декоративное искусство называют пространственными, чем различаются их задачи и как они взаимодействуют друг с другом. Разобраться в этой системе важно, потому что искусство находится не только в музеях: оно формирует окружающую среду, помогает человеку понимать мир, выражать чувства и создавать художественные образы.
Что такое изобразительное искусство
Изобразительное искусство создаёт художник. При этом художником можно назвать не только человека определённой профессии, но и мастера, который умеет творчески выполнять своё дело, находить выразительное решение и создавать новое. Художественная работа требует наблюдательности, воображения, знания материалов и способности воплощать замысел.
Работа художника — это творчество. Однако искусство существует не только благодаря тому, кто его создаёт. Не менее важен зритель, который рассматривает произведение, размышляет над ним и переживает встречу с художественным образом. Чтобы понимать искусство, человек обращается к опыту других людей, истории культуры и собственным чувствам. Но по-настоящему осознать процесс создания произведения помогает и личная практика: рисунок, лепка, работа с красками, конструирование или декоративная композиция.
Искусство сопровождало человечество с древнейших времён. Первобытные люди изображали животных на стенах пещер, украшали орудия, создавали предметы и сооружения. Человек стремился не только обеспечить необходимые условия жизни, но и выразить своё отношение к окружающему миру. Эта потребность сохранилась и в современности.
Почему искусства называют пространственными
Виды искусства различаются по способу существования. Музыка и литература воспринимаются последовательно: мелодия звучит во времени, а литературный текст раскрывается по мере чтения. Пространственные искусства обладают видимой формой и связаны с материальной средой, обликом людей, предметов и зданий.
Пространственные искусства называют также пластическими. Слово «пластика» в широком смысле означает искусство выразительной формы. Такая форма может быть трёхмерной, то есть объёмной, или двухмерной, расположенной на плоскости. Скульптуру можно обойти и рассмотреть с разных сторон. Архитектурное сооружение организует реальное пространство. Картина и рисунок находятся на плоской поверхности, но с помощью художественных средств передают форму, объём, движение и глубину.
Пространственные искусства материальны. Для их создания нужны краски, бумага, холст, глина, камень, дерево, металл, стекло и другие материалы. Даже замысел архитектора или дизайнера должен получить видимую форму: в чертеже, макете, здании, мебели или предмете.
Семья пространственных искусств
Пространственные искусства образуют большую семью. Их объединяют видимая форма, работа с материалом и способность организовывать пространство. При этом назначение и художественные средства у них различаются. Чтобы понять это многообразие, пространственные искусства делят на три основные группы:
- изобразительные — живопись, графика и скульптура;
- конструктивные — архитектура и дизайн;
- декоративные — декоративное и декоративно-прикладное искусство.
Такое деление помогает увидеть главную задачу каждого вида искусства. Изобразительные искусства создают образы мира. Конструктивные искусства строят и организуют предметно-пространственную среду. Декоративные искусства украшают, выделяют значение предметов и событий, передают культурные символы. Однако между группами нет непроходимых границ: в реальной жизни они часто соединяются.
Изобразительные виды искусства
Изобразительные искусства связаны с познанием мира и формированием наших образных представлений о нём. Люди изображают то, что их волнует, о чём они думают, чему радуются и к чему стремятся. Художник способен показать реальный предмет, человека или событие, а также создать фантастический образ, основанный на воображении.
В произведении становятся видимыми чувства, наблюдения и размышления автора. Один художник стремится точно передать характер человека, другой создаёт собирательный образ времени, третий обращается к природе, историческому событию или внутреннему состоянию. Изобразительное искусство сохраняет память о прошлом, рассказывает о современности и помогает представить будущее.
К основным изобразительным видам относятся живопись, графика и скульптура. Они решают близкие задачи, но используют разные материалы и средства выразительности.
Живопись
Живопись создаёт художественный образ прежде всего с помощью цвета. Художник работает цветовыми отношениями, пятнами, тоном, светом и фактурой красочного слоя. Картина может изображать человека, природу, предметы, историческую сцену или событие повседневной жизни.
Главное богатство живописи — способность цвета передавать состояние мира и настроение. Один и тот же пейзаж можно показать солнечным и радостным, тревожным перед грозой или тихим в вечернем свете. Цвет помогает выделить главное, создать ощущение пространства и объединить части изображения.
Графика
В графике особенно важны линия, штрих, точка и пятно. Рисунок может быть выполнен карандашом, углём, тушью, пером, мелками или другими материалами. Цвет в графике возможен, но часто он играет вспомогательную роль, а выразительность строится на контрасте светлого и тёмного.
Графика позволяет быстро зафиксировать наблюдение и сделать подробную длительную работу. Художник может менять нажим, толщину линии, направление штрихов, плотность пятен. Благодаря этому изображение передаёт объём, характер поверхности, движение и эмоциональное состояние.
Скульптура
Скульптура создаёт объёмную форму. Её выразительность зависит от силуэта, массы, пропорций, движения, поверхности и взаимодействия со светом. Скульптуру можно рассматривать с разных точек, поэтому художник продумывает форму во всём пространстве.
Скульптурный образ может быть выполнен из глины, гипса, дерева, камня или металла. Материал влияет на впечатление. Полированный мрамор кажется светлым и гладким, бронза позволяет создать сложный силуэт, гранит придаёт образу монументальность, а дерево сохраняет ощущение тепла и природной фактуры.
Значение изобразительных искусств
Изобразительные искусства помогают человеку познавать мир. Художник не просто копирует внешность предметов, а выбирает главное, выстраивает композицию, выражает отношение к изображаемому. Поэтому произведение сообщает не только «что мы видим», но и «как это переживает автор».
Портрет раскрывает особенности личности и эпохи. Пейзаж показывает отношение человека к природе. Натюрморт рассказывает о мире вещей и может передавать настроение. Историческая картина сохраняет художественную память о событиях. Скульптурный памятник создаёт образ человека или идеи, значимой для общества.
Благодаря искусству мы можем увидеть образы людей далёкого прошлого, узнать, как выглядели города и предметы, почувствовать представления разных эпох о красоте. Но искусство не заменяет исторический документ: оно выражает авторское понимание мира и обращается к зрителю на языке художественных образов.
Конструктивные виды искусства
К конструктивным видам пространственных искусств относятся архитектура и дизайн. Их главная задача — создавать и организовывать среду жизни. Они не обязательно изображают какой-либо предмет или событие. Художественная выразительность рождается из конструкции, пропорций, ритма, масштаба, материала, цвета и взаимодействия объёмов с пространством.
Конструктивные искусства объединены с процессом построения. Даже слово «конструкция» связано с устройством и взаимным расположением частей. Архитектор и дизайнер должны учитывать назначение будущего объекта, удобство, прочность и технологию изготовления. Одновременно они создают художественный образ, воздействующий на чувства человека.
Архитектура
Архитектура — искусство проектировать и строить здания, сооружения и целые пространственные комплексы. Она формирует города, улицы, площади, парки, жилые дома, школы, театры и музеи. Архитектурное пространство должно соответствовать деятельности людей, быть безопасным и удобным.
При этом архитектура не сводится к техническому строительству. Форма здания, его масштаб, силуэт, ритм окон, материал фасада и связь с окружающей средой создают художественное впечатление. Торжественный дворец, спокойный жилой дом и современный выставочный центр по-разному организуют пространство и настраивают человека.
Архитектура взаимодействует с другими искусствами. Фасады могут украшать рельефы и мозаики, интерьеры — росписи и декоративные предметы, а музейные залы проектируются так, чтобы зритель мог удобно рассматривать живопись и скульптуру.
Дизайн
Дизайн связан с художественным проектированием предметов и среды. Дизайнер создаёт мебель, одежду, посуду, транспорт, упаковку, элементы интерьера, визуальное оформление и многие другие объекты. Он изучает потребности человека, свойства материалов и способы производства.
Хороший дизайн соединяет пользу, удобство и выразительность. Например, стул должен быть устойчивым и подходить для сидения, светильник — давать нужный свет, а школьный пенал — удобно хранить принадлежности. Однако форма, цвет и фактура делают предмет не безликим, а художественно осмысленным.
Архитектура и дизайн создают предметно-пространственную среду, в которой проходит жизнь людей. Они влияют на поведение, настроение и общение. Просторная площадь собирает множество людей, тихий двор располагает к отдыху, а хорошо организованный класс помогает сосредоточиться на учёбе.
Декоративные виды искусства
Слово «декор» означает украшение. Декоративные искусства связаны с художественным оформлением предметов, зданий, одежды, праздников и общественных пространств. Однако украшение в искусстве — не просто добавление красивой детали. Оно помогает раскрыть назначение вещи, подчеркнуть её форму, выразить настроение и культурный смысл.
Человек украшал себя, жилище и орудия труда с древнейших времён. В орнаментах повторялись геометрические фигуры, растения, животные и условные знаки. Ритм элементов организовывал поверхность, а символы могли отражать представления людей о природе, защите, благополучии и устройстве мира.
Со временем некоторые символические значения менялись или забывались, но орнамент сохранил способность преобразовывать предмет. Узоры на ткани, роспись керамики, резьба по дереву, металлический декор и мозаика создают художественный образ вещи и связывают её с культурной традицией.
Декоративное и декоративно-прикладное искусство
Декоративное искусство может быть связано с оформлением интерьера, фасада, праздника или сценического пространства. Декоративно-прикладное искусство создаёт художественно оформленные предметы, которыми пользуются в жизни: посуду, мебель, ткани, одежду, украшения, игрушки и шкатулки.
В декоративном произведении большое значение имеют орнамент, ритм, условность, цвет и выразительный силуэт. Изображение может быть преобразовано: цветок становится элементом узора, птица получает симметричную форму, а реальный предмет превращается в знак. Такое изменение называют декоративным обобщением.
Декоративность присутствует не только в отдельной группе искусств. Она может проявляться в живописи, графике, скульптуре и архитектуре, когда цвет, ритм линий и пятен, повторение форм или фактура поверхности становятся особенно значимыми.
Как три группы искусств взаимодействуют
Изобразительные, конструктивные и декоративные искусства тесно связаны. Архитектор создаёт здание, дизайнер продумывает интерьер и предметы, художник выполняет роспись или панно, скульптор размещает произведение в пространстве, а мастер декоративного искусства создаёт выразительные детали.
В театральной постановке конструктивное начало проявляется в устройстве сцены и декораций, изобразительное — в образах и рисунках, декоративное — в костюмах, орнаментах и цветовом оформлении. В книге соединяются иллюстрация, графический дизайн шрифта и декоративная организация страницы. В городе архитектура взаимодействует с памятниками, вывесками, мозаиками и предметами городской среды.
Между группами больше общего, чем может показаться. Все они работают с формой, пропорциями, ритмом, цветом, материалом и пространством. Различие состоит прежде всего в основной задаче: изображать, строить или украшать. В конкретном произведении эти задачи могут соединяться.
Художественные материалы пространственных искусств
Материал — не нейтральная основа. Он обладает собственными свойствами и возможностями. Одно и то же изображение, выполненное карандашом, акварелью, маслом или вылепленное из глины, будет восприниматься по-разному. Художник выбирает материал в соответствии с замыслом.
Для изобразительных искусств особенно важны три группы материалов:
- скульптурные — глина, гипс, дерево, металл, камень;
- графические — карандаш, уголь, мелки, фломастеры, тушь, перо, пастель, сангина и бумага;
- живописные — акварель, гуашь, темпера, масло и основы, на которые наносятся краски.
Каждый материал подсказывает свой характер работы. Мягкая глина допускает лепку и исправления, камень требует точного расчёта, карандаш даёт разнообразную линию, акварель сохраняет прозрачность бумаги, гуашь создаёт плотное матовое пятно, а масло позволяет работать с насыщенным цветом и фактурой мазка.
Скульптурные материалы
Скульптор работает с объёмом. При лепке из глины форма наращивается и изменяется руками или специальными инструментами. Гипс используют для моделей, слепков и законченных произведений. Из дерева и камня форму высекают или вырезают, постепенно удаляя лишний материал. Металл можно отливать, ковать, чеканить и соединять.
Материал влияет на образ. В мраморе легко передать плавность и светлую поверхность, бронза подходит для сложных пространственных композиций, дерево сохраняет живой рисунок волокон, а камень создаёт ощущение прочности. Художник учитывает эти свойства уже на стадии замысла.
Работа над скульптурой требует видеть форму со всех сторон. Необходимо проверить силуэт, равновесие масс, пропорции и то, как свет выявляет рельеф поверхности. Даже небольшой поворот головы или руки способен изменить выразительность образа.
Графические материалы и их возможности
Карандаш — один из самых доступных графических материалов. Твёрдый карандаш оставляет светлую и чёткую линию, мягкий — тёмную и насыщенную. Изменяя нажим и наклон, художник создаёт тонкие линии, широкие штрихи и пятна. Перекрёстная штриховка помогает передать объём и тень.
Уголь даёт глубокий тёмный тон, мягкие переходы и широкие бархатистые следы. Им удобно быстро передавать движение и крупные отношения света и тени. Однако уголь легко осыпается, поэтому законченный рисунок закрепляют специальным составом.
Сангина — красновато-коричневый мелок. Она хорошо передаёт оттенки человеческого лица и теплоту формы. Пастель состоит из цветного пигмента и связующего вещества. Её мягкие мелки создают матовую, бархатистую поверхность и позволяют работать как линией, так и широким пятном.
Тушь используют пером или кистью. Перо даёт точную линию и разнообразный штрих, кисть — свободное пятно и живое движение. В графике большое значение имеет бумага: её цвет, плотность и фактура влияют на результат.
Живописные материалы: темпера, акварель, гуашь и масло
Краска состоит из красящего порошка — пигмента — и связующего вещества. От связующего зависят свойства материала: прозрачность, плотность, скорость высыхания и характер поверхности.
Темпера — один из древних живописных материалов. Она разводится водой, быстро высыхает и образует прочный красочный слой. Темперой писали иконы на деревянных досках, её применяли в монументальных росписях. Краска позволяет создавать ясные цветовые пятна и тщательно прорабатывать детали.
Акварель — прозрачная водная краска. Белая бумага просвечивает сквозь тонкие слои и придаёт изображению свет. Акварель требует точности: многократное исправление может лишить цвет прозрачности и сделать поверхность грязной. Зато лёгкие заливки, мягкие переходы и свободное течение воды создают особую свежесть.
Гуашь тоже разводят водой, но она плотнее и непрозрачнее акварели. Светлый цвет можно наносить поверх тёмного, поэтому исправления выполнять легче. Гуашь подходит для декоративных композиций, плакатов, учебных работ и цветных эскизов.
Масляные краски позволяют писать плотно или тонкими слоями, смешивать оттенки, добиваться глубокого цвета и разнообразной фактуры. Краску наносят кистью или мастихином. Масляный мазок может быть гладким, прозрачным, рельефным и пастозным. Материал долго сохраняет подвижность, поэтому художник может возвращаться к работе и уточнять изображение.
Художественная техника и мастерство
Художественная техника — это способ работы с материалом. В акварели краску наносят прозрачными слоями или работают по влажной бумаге. В графике используют линию, штрих, растушёвку и пятно. В скульптуре лепят, высекают, режут или отливают форму. Каждая техника требует специальных навыков.
Навык возникает благодаря упражнениям и опыту, но мастерство художника не сводится к точному владению инструментом. Технически аккуратная работа может остаться безжизненной, если в ней нет наблюдения, мысли и чувства. Художнику необходимо уметь видеть мир, выбирать выразительные средства и создавать цельный образ.
Изучение искусства похоже на освоение языка. Нужно знать его «грамоту»: понимать форму, цвет, композицию, пространство, ритм, материал и технику. Эти знания помогают не только создавать собственные работы, но и внимательнее рассматривать произведения других мастеров.
Значение пространственных искусств в жизни людей
Пространственные искусства воздействуют на человека каждый день. Архитектура определяет облик города и организацию помещений. Дизайн делает предметы удобными и выразительными. Декоративное искусство создаёт праздничность, хранит орнаменты и символы культуры. Живопись, графика и скульптура помогают осмысливать человека, природу, историю и современность.
Искусство сохраняет опыт поколений. По зданиям, портретам, предметам быта и декоративным изделиям мы узнаём, как жили люди, что считали красивым и важным. Художественные произведения способны объединять общество вокруг общей памяти и культурных ценностей.
Искусство развивает зрительскую культуру. Человек учится различать выразительные решения, замечать пропорции, цветовые отношения, качество формы и связь предмета со средой. Это помогает осознанно относиться к собственному дому, одежде, школьному пространству и облику города.
Наконец, искусство даёт возможность выражать мысли и чувства, которые трудно передать обычным сообщением. Художественный образ обращается одновременно к разуму, памяти и воображению. Поэтому встреча с произведением может менять настроение, вызывать вопросы и помогать по-новому увидеть привычный мир.
Как различать виды пространственных искусств
Чтобы определить вид искусства, сначала спросите, какую главную задачу решает произведение.
- Если художник создаёт изображение человека, природы, предметов или события, перед нами прежде всего изобразительное искусство.
- Если автор проектирует здание, предмет или пространство и организует их конструкцию, это конструктивное искусство.
- Если главная роль принадлежит украшению, орнаменту, ритму и преобразованию поверхности, это декоративное искусство.
Затем определите материал и средства выразительности. Для живописи главным будет цвет, для графики — линия, штрих и пятно, для скульптуры — объём. В архитектуре важны пространство и конструкция, в дизайне — форма предмета и удобство, в декоративном искусстве — орнамент, ритм, силуэт и цветовое решение.
Не забывайте, что одно произведение может соединять разные начала. Расписной фасад остаётся архитектурой, но получает декоративное оформление. Скульптура в городской площади взаимодействует с архитектурой. Иллюстрированная книга объединяет изобразительную графику, конструкцию страницы и декоративные элементы.
Заключение
Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств образуют единую систему. Живопись, графика и скульптура создают образы мира. Архитектура и дизайн организуют пространство и предметную среду. Декоративное искусство украшает, подчёркивает значение вещей и сохраняет культурные символы.
Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств и их значение в жизни людей невозможно рассматривать отдельно от материалов, техники и назначения произведений. Все эти искусства помогают человеку познавать мир, строить удобную среду, хранить память, выражать чувства и создавать красоту в повседневной жизни.
Вопросы для самопроверки
- Почему живопись, графику, скульптуру, архитектуру, дизайн и декоративное искусство называют пространственными?
- Чем пространственные искусства отличаются от временных?
- Какие виды относятся к изобразительным искусствам?
- Какую задачу решают архитектура и дизайн?
- Чем декоративное искусство отличается от изобразительного?
- Как три группы пространственных искусств взаимодействуют друг с другом?
- Какие материалы относятся к скульптурным, графическим и живописным?
- Чем акварель отличается от гуаши?
- Почему художественное мастерство не сводится только к знанию техники?
- Как пространственные искусства влияют на повседневную жизнь человека?