Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки. Построение традиционного орнамента — тема урока изобразительного искусства в 5 классе. Материал раскрывает содержание федеральной рабочей программы, посвящённое искусству народной вышивки, её месту в костюме и обрядах, древним орнаментальным мотивам и образному строю узора. Вы узнаете, как вышивка украшала предметы быта и одежду, научитесь различать птиц, коней, дерево жизни, женские фигуры, геометрические и растительные мотивы, а затем построите собственную полосу орнамента.
Русская народная вышивка: украшение и рассказ в узоре
Вышивка — способ украсить ткань узором, выполненным нитями при помощи иглы. Но народная вышивка интересна не только техникой. Она связана с повседневной жизнью, трудом, праздниками, устройством дома и представлениями людей о красоте. Мастерица выбирала место на вещи, цвет нитей и порядок мотивов. Благодаря этому ткань получала выразительный облик, а знакомые образы могли напоминать о природе, семье и важном событии.
Посмотрите на полотенце, рубаху или головной убор на иллюстрациях. Узор не расположен случайными пятнами. Одни изображения образуют широкую полосу, другие повторяются по краю, третьи занимают середину композиции. Для понимания вышивки важно рассматривать не только отдельную птицу или цветок, но и всю вещь: где находится узор, как он связан с формой ткани, какие мотивы повторены и что выделено в центре.
Народное искусство развивалось в разных местах неодинаково. Цветовые сочетания, приёмы шитья и любимые мотивы зависели от местной традиции и назначения предмета. Поэтому при изучении конкретного памятника нельзя объяснять каждую деталь одним и тем же готовым «словарём символов». Презентация показывает распространённые образы и помогает увидеть общие композиционные принципы, а музейные образцы позволяют изучать региональные особенности.
Где встречалась вышивка
В презентации сначала показаны полотенца и рушники, а затем одежда. Вышивкой украшали полотенца, использовавшиеся в быту и в праздничных обрядах. На длинном полотне узор часто размещался у концов: именно они были особенно заметны, когда полотенце висело или его держали в руках. Полосы орнамента и кайма помогали выделить край ткани, сделать композицию законченной.
На рубахе вышивку помещали у ворота, на рукавах и подоле. На других частях костюма она могла появляться на переднике, по краю головного убора и в отделке сарафана. Эти места хорошо видны человеку, который смотрит на костюм. В народной традиции декор мог также связываться с представлениями о защите и благополучии; при этом рисунок на каждой вещи следует изучать в его культурном и местном контексте.
Обратите внимание на различие между вышитой вещью и узором отдельно от неё. Один и тот же мотив будет восприниматься по-разному на узкой полосе рукава и на широком конце полотенца. На узкой поверхности элементы приходится делать компактнее и чаще повторять. На большом поле можно выделить центральную фигуру, добавить по сторонам птиц, деревья или небольшие геометрические знаки. Таким образом, форма предмета влияет на построение орнамента.
Полоса орнамента, кайма и красный цвет
Орнамент — узор, в котором элементы организованы по определённому порядку. Вышитая полоса может идти вдоль края ткани или обрамлять более крупную композицию. На слайдах Вы видите ряды птиц, растений, звездообразных розеток и геометрических фигур. Повтор придаёт узору ясный ритм: глаз узнаёт элемент, замечает промежуток и ждёт следующего элемента.
Кайма — обрамление узора или края вещи. Она может быть простой узкой полосой из маленьких повторяющихся знаков, а может состоять из нескольких рядов разной ширины. Кайма помогает отделить центральный рисунок от свободного белого поля и завершает вышивку. Если Вы посмотрите на приведённые примеры, то увидите, что большой мотив и узкая кайма выполняют разные задачи: первый привлекает внимание, вторая удерживает границы композиции.
На многих образцах особенно заметен красный цвет на светлой, часто льняной ткани. Такое сочетание создаёт сильный контраст, поэтому птицы и ветви хорошо читаются даже издалека. В народной культуре красный цвет мог связываться с жизнью, красотой, праздничностью; в презентации также отмечены представления о солнце и защите. Однако русская вышивка не сводилась только к красной нити. Мастерицы использовали чёрный, синий, зелёный, жёлтый и другие цвета, а их сочетания менялись по местным традициям и времени.
Когда Вы выбираете цвет для учебного орнамента, сначала оцените, будет ли хорошо виден силуэт мотива. Один основной цвет делает ритм понятным; второй может выделить детали или кайму. Большое число цветов само по себе не делает работу выразительнее. Важны отношения между изображением и фоном, а также единое решение всей полосы.
Птица: от узнаваемого силуэта к сказочному образу
В народной вышивке встречаются обычные и фантастические птицы. У вышитой птицы можно различить голову, клюв, туловище, крылья и хвост, но их форма упрощена и подчинена узору. Хвост бывает необычно длинным, крыло заполняется мелкими геометрическими знаками, рядом располагаются ветви и цветы. Художник не пытается передать каждое перо, как в рисунке с натуры. Для декоративного искусства важнее выразительный силуэт и его место среди других элементов.
Птиц нередко помещали попарно по сторонам дерева или цветка. Их поворот друг к другу создаёт ощущение равновесия. В презентации образ птицы связан со светом, радостью и добрыми вестями. Такие толкования помогают понять настроение узора, но значения конкретного старинного предмета исследуют с учётом его происхождения и окружения других мотивов.
Отдельный образ — Сирин, сказочная птица с человеческим лицом, известная в русском искусстве и фольклоре. На слайде её отличают от обычной птицы: крупные крылья, нарядный хвост и необычный облик превращают её в фантастический мотив. Если Вы включите подобный образ в композицию, покажите, чем он отличается от простой птицы, но не перегружайте рисунок мелкими деталями, которые исчезнут при повторении в узкой полосе.
Кони, дерево жизни и центральная композиция
Конь в народном орнаменте связан с представлениями о силе и движении; он был важен в труде и пути. В вышивке его легко узнать по вытянутой голове, корпусу, ногам и хвосту, хотя пропорции намеренно стилизованы. Два коня по сторонам от растения или фигуры образуют устойчивую, симметричную композицию. На небольшом участке ткани силуэт можно упростить до ясных очертаний, а внутреннее поле заполнить чередующимися стежками.
Древо жизни — важный образ народного искусства. В презентации его ветви направлены вверх, а корни связаны с землёй; дерево напоминает о росте и продолжении жизни. Оно часто становится осью композиции: от ствола вправо и влево расходятся сходные ветви, рядом располагаются птицы или кони. Рассмотрите, почему дерево удобно ставить в центре. Его вертикаль организует всё поле узора, а одинаковые элементы по сторонам помогают сохранить равновесие.
Здесь появляется понятие симметрии. Если представить вертикальную линию через ствол дерева, то элементы по её сторонам могут быть похожи друг на друга, как отражения в зеркале. Симметрия не обязательно требует механически повторить каждую мелочь, но общее расположение фигур должно быть уравновешено. Для учебного задания сначала намечают центральную ось, затем основные фигуры, и лишь после этого добавляют листья, цветы и кайму.
Женская фигура в вышитом узоре
На следующем слайде презентации показана женская фигура, помещённая в середине вышитой композиции. Её окружают деревья, птицы и небольшие знаки; элементы по сторонам расположены симметрично. Фигура здесь не является портретом определённого человека. Лицо и одежда переданы условно, руки и очертания платья превращены в части декоративного ритма.
В школьном объяснении такой образ иногда называют берегиней и связывают с заботой, защитой, жизнью и плодородием. Изучая конкретные исторические вышивки, исследователи не всегда могут однозначно восстановить первоначальный смысл каждой фигуры. Поэтому важно отделять видимые особенности узора от возможного толкования. Мы можем уверенно описать центральное положение женской фигуры, симметрию и соседние мотивы; символическое значение объясняем осторожно, опираясь на традицию и происхождение предмета.
Попробуйте словесно описать композицию, не называя её значения: «В центре — женская фигура; по сторонам — две птицы; между ними и краями — деревья; снизу и сверху — узкие полосы каймы». Такое описание пригодится Вам при выполнении собственного рисунка. Оно показывает порядок элементов и помогает не потерять главный мотив среди украшений.
Геометрические и растительные мотивы
Кроме изображений животных и людей, в вышивке широко применяли геометрические фигуры: ромбы, кресты, треугольные и ступенчатые формы. На слайде ромб и крест показаны как части повторяющегося ряда. Их ясный контур удобен для вышивания по нитям ткани и для построения ритма. Рядом с крупными фигурами могут появляться маленькие ромбы или точки, которые заполняют свободные промежутки, не разрушая основной порядок.
Розетка — мотив, расходящийся от центра в разные стороны. Она может напоминать цветок или лучистую звезду. В композиции розетка нередко становится заметным центральным элементом либо чередуется с птицами и ветвями. Чтобы нарисовать её ровно, сначала обозначьте центр и основные направления лучей, а потом повторите сходные части вокруг центра. Если один луч заметно длиннее других, симметрия нарушится.
Растительные мотивы — веточка, листья, цветы и дерево — придают узору ощущение роста. Они тоже стилизованы: вместо точного ботанического изображения мастерица выбирает простую форму, которую можно повторить. В презентации растительные элементы соседствуют с птицами и геометрическими знаками. Такое сочетание показывает, что в одной полосе могут действовать разные мотивы, если их размеры, ритм и цвет согласованы между собой.
Как построить традиционную полосу орнамента
Практическая часть презентации начинается с выбора простого элемента орнамента. Это может быть птица, цветок, дерево или геометрическая фигура. Не выбирайте сразу слишком сложное изображение: элемент придётся повторять, сохраняя его узнаваемый силуэт. Удобно сначала сделать небольшой пробный рисунок в клетках, а затем определить ширину будущей полосы.
Шаг 1. Наметьте границы. Проведите две параллельные линии для верхнего и нижнего края полосы. Определите, сколько места займёт основной мотив и где будут каймы. Если работа выполняется на бумаге в клетку, клетки помогут сохранить одинаковую высоту фигур. Не заполняйте всё пространство немедленно: оставьте место для промежутков между элементами.
Шаг 2. Нарисуйте один элемент. Упростите его до главных очертаний. Для птицы выделите голову, клюв, корпус, крыло и хвост; для растения — стебель и несколько ветвей; для ромба — ровные стороны. Маленькие внутренние детали добавляйте после того, как основной силуэт получился понятным.
Шаг 3. Повторите элемент. Разместите его несколько раз вдоль полосы. На слайде одна птица превращается в ряд птиц. Между повторениями оставляйте приблизительно равные промежутки. Так возникает ритм — закономерное чередование элементов и свободного пространства. Если промежутки случайно меняются, ряд теряет ясность. Для проверки можно отметить карандашом границы одинаковых участков полосы.
Шаг 4. Введите симметрию или чередование. Вместо одинаково направленных птиц можно сделать пару, обращённую к центральному дереву, или чередовать птицу с цветком. В зеркальной паре два сходных элемента располагаются по разные стороны оси. Если выбран другой принцип, соблюдайте последовательность: например, птица — цветок — птица — цветок. Не смешивайте слишком много правил в одной короткой полосе.
Шаг 5. Завершите композицию каймой. Добавьте сверху и снизу узкие повторяющиеся знаки или тонкие линии. Кайма должна обрамлять основной рисунок, а не спорить с ним по размеру. При желании используйте красный как основной цвет и добавьте ещё один цвет для небольших деталей. В готовой работе должны читаться выбранный мотив, повтор, ритм и симметричное либо продуманно чередующееся расположение элементов.
Задание по образцу презентации
Выберите одну из показанных полос или придумайте собственный вариант. Возьмите один-два мотива: птицу, женскую фигуру, растение либо геометрический знак. Постройте полосу на бумаге, повторите выбранные элементы, добавьте верхнюю и нижнюю кайму. Сначала сделайте лёгкий карандашный набросок, проверьте расстояния и лишь затем вводите цвет. Можно ориентироваться на примеры с птицами, конями или растениями, но не обязательно копировать их стежок за стежком.
В конце ответьте на три вопроса: какие образы Вы выбрали; какой элемент повторяется; где в Вашем узоре видна симметрия? Если симметрию Вы сознательно заменили чередованием, объясните это решение. Сравните работу с первым наброском: удалось ли сохранить ритм и сделать кайму соразмерной основному мотиву?
Русская народная вышивка помогает увидеть, как из простых изображений складывается сложная художественная композиция. Птицы, кони, деревья, женские фигуры, ромбы и цветы получают выразительность благодаря месту на ткани, цвету, повтору и согласованности частей. Когда Вы строите свой орнамент, Вы осваиваете язык декоративного искусства: выбираете мотив, организуете ритм, находите ось симметрии и завершаете узор каймой.