Роль декоративно-прикладного искусства в организации предметной среды жизни людей особенно заметна в тех вещах, которыми человек пользуется каждый день. Посуда, одежда, мебель, игрушки, ткани, украшения и школьные принадлежности могут быть не только удобными, но и красивыми. Мастер продумывает их форму, выбирает материал, цвет и узор, а затем создаёт предмет, в котором польза соединяется с художественным образом. Этот учебный материал поможет учащимся 5 класса понять, почему декоративно-прикладное искусство окружает нас повсюду и как оно делает повседневную жизнь выразительнее.
Что такое декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство — это создание и художественное оформление предметов, которые имеют практическое назначение. Слово «прикладное» указывает на то, что изделием можно пользоваться: из чашки пьют, в шкатулке хранят небольшие вещи, на стуле сидят, одежду носят, а игрушкой играют. Слово «декоративное» связано с украшением, но украшение здесь не случайно. Оно помогает раскрыть назначение вещи, подчёркивает её форму и передаёт настроение.
Произведения декоративно-прикладного искусства отличаются от станковой картины или скульптуры. Картина обычно существует как самостоятельное произведение, а расписной кувшин одновременно остаётся сосудом. В нём важны и красота, и удобство. Если ручка неудобна, крышка плохо закрывается или узор мешает понять форму, предмет нельзя назвать удачным. Поэтому мастер решает сразу несколько задач: делает вещь полезной, прочной, выразительной и приятной для человека.
К декоративно-прикладному искусству относятся керамика, художественная обработка дерева и металла, вышивка, ткачество, кружевоплетение, роспись, резьба, плетение, изготовление игрушек, украшений и многие другие виды творчества. Их объединяет внимание к материалу и стремление преобразить обычную вещь.
Что называют предметной средой
Предметная среда — это мир вещей, окружающих человека дома, в школе, на работе, на улице и во время отдыха. В неё входят мебель, посуда, одежда, светильники, книги, посуда, транспорт, украшения, игрушки и множество других предметов. Одни вещи необходимы для труда, другие помогают отдыхать, третьи хранят память о важных событиях.
Предметы не существуют по отдельности. Вместе они образуют пространство жизни. Например, в комнате стол, стул, шкаф, занавески, ковёр, посуда и декоративные изделия должны сочетаться по размеру, цвету и назначению. Даже небольшая вещь способна изменить впечатление от помещения: яркая подушка добавляет цветовой акцент, резная шкатулка создаёт ощущение тепла, а расписная ваза делает обстановку праздничнее.
Человек не только пользуется предметной средой, но и организует её. Он выбирает вещи, располагает их, сочетает между собой, поддерживает порядок. Декоративно-прикладное искусство помогает сделать это пространство не безликим, а выразительным, связанным с привычками, вкусами, традициями и образом жизни людей.
Как красота соединяется с пользой
Главный признак хорошего предмета декоративно-прикладного искусства — единство пользы и красоты. Удобная кружка должна устойчиво стоять, подходить по размеру и сохранять тепло напитка. Но мастер также может придать ей плавный силуэт, выбрать приятный цвет глазури и нанести орнамент. Все художественные решения должны поддерживать назначение предмета.
Форма вещи часто зависит от её функции. У кувшина широкая нижняя часть делает сосуд устойчивым, узкое горлышко помогает аккуратно наливать жидкость, а ручка позволяет держать его. У шкатулки есть вместительная основа и крышка. У корзины — прочное плетёное дно и ручка. Художественная отделка подчёркивает эти особенности: орнамент может идти по краю крышки, повторять округлость сосуда или выделять ручку.
Мастер учитывает и свойства материала. Глина позволяет лепить округлые объёмы, дерево подходит для резьбы, ткань — для вышивки, металл — для ковки и чеканки, бумага — для вырезания и аппликации. Красота изделия рождается не вопреки материалу, а благодаря пониманию его возможностей.
Как декоративно-прикладное искусство создаёт уют
Уют связан не только с мягким креслом или тёплым светом. Он возникает, когда пространство удобно, понятно и вызывает добрые чувства. Предметы ручной работы особенно заметно влияют на атмосферу дома: в них сохраняются следы труда мастера, продуманность деталей и ощущение заботы.
Расписная посуда, вышитая салфетка, плетёная корзина, керамический светильник или деревянная полка делают интерьер более живым. Такие вещи не обязательно должны быть пышно украшены. Иногда достаточно красивой формы, естественного цвета материала и небольшого узора. Важно, чтобы предмет сочетался с окружающей обстановкой и не мешал пользоваться пространством.
Декоративные изделия способны создавать настроение. Светлые цвета и растительный орнамент делают комнату лёгкой и спокойной. Тёплые оттенки дерева добавляют ощущение домашнего тепла. Яркие игрушки и подушки оживляют детскую комнату. В праздничные дни особые украшения меняют привычное пространство и напоминают о семейных обычаях.
Предметная среда рассказывает и о человеке. Любимые книги, памятные подарки, семейная вышивка или сделанная своими руками игрушка говорят об интересах и жизненном опыте владельца. Поэтому дом становится не просто набором мебели, а пространством с собственным характером.
Где мы встречаем декоративно-прикладное искусство каждый день
Иногда кажется, что произведения декоративно-прикладного искусства можно увидеть только в музее или на выставке. На самом деле они находятся рядом с нами.
- На кухне. Это чашки, тарелки, кувшины, расписные доски, текстиль, подставки и ёмкости для хранения. Их форма отвечает бытовому назначению, а цвет и орнамент украшают пространство.
- В комнате. Узорные ткани, ковры, подушки, светильники, шкатулки, вазы, рамки и декоративные панно помогают объединить интерьер.
- В одежде. Вышивка, набойка, кружево, необычные пуговицы, пояса, броши и другие детали делают костюм выразительным. По одежде иногда можно узнать, к какой местности и традиции относится её создатель.
- В школе. Красиво оформленные тетради, пеналы, обложки, закладки и органайзеры тоже принадлежат предметной среде. Их дизайн должен быть удобным и подходящим для занятий.
- В игрушках. Глиняные свистульки, матрёшки, деревянные фигурки, тряпичные куклы и современные авторские игрушки знакомят с формой, цветом, народными образами и мастерством.
- В подарках и сувенирах. Расписные коробочки, керамика, текстильные изделия и украшения хранят память о месте, событии или человеке.
Даже предмет массового производства может быть связан с декоративно-прикладным искусством. Художник-дизайнер разрабатывает его внешний вид, подбирает цвет, фактуру, орнамент и форму. Разница состоит в способе изготовления, но задача остаётся похожей: создать полезную и выразительную вещь.
Цвет в предметной среде
Цвет первым привлекает внимание и во многом определяет настроение предмета. Тёплые красные, оранжевые и жёлтые оттенки кажутся энергичными, праздничными и согревающими. Холодные синие, голубые и зелёные могут создавать ощущение свежести и спокойствия. Светлые цвета делают вещь лёгкой, а тёмные придают ей основательность.
Выбор цвета зависит от назначения изделия, материала и окружающей обстановки. Яркая детская игрушка должна быть заметной и радостной. Посуда для ежедневного использования может иметь спокойную гамму. Праздничное украшение часто строится на контрастах и блестящих деталях. В деревянном изделии мастер нередко сохраняет естественный цвет и рисунок древесины.
Цвета могут иметь символическое значение. В традиционном искусстве красный часто связывали с жизнью, красотой и праздником, белый — с чистотой, зелёный — с природой и ростом. Однако значение цвета зависит от времени, народа и конкретного художественного образа. Нельзя рассматривать оттенок отдельно от узора, формы и назначения вещи.
Узор и орнамент
Узор — это украшение, состоящее из линий, пятен, фигур или изображений. Если элементы повторяются в определённом порядке, возникает орнамент. Ритм повторов помогает организовать поверхность предмета. Например, полоска геометрического орнамента может идти по краю тарелки, окружать горлышко вазы или украшать подол одежды.
Мотивы узоров бывают геометрическими, растительными, животными и сюжетными. Круги, ромбы, волнистые линии и клетки относятся к геометрическим мотивам. Цветы, листья, ягоды и ветви — к растительным. Птицы, кони, олени и фантастические существа образуют зооморфные мотивы. Иногда мастер изображает сцену праздника, труда или прогулки.
Орнамент не должен скрывать конструкцию вещи. Наоборот, он подчёркивает её строение. На прямоугольной шкатулке узор может выделять крышку и стенки, на круглом блюде — расходиться от центра или располагаться по краю. В одежде вышивку размещают на вороте, рукавах и подоле, обращая внимание на основные части костюма.
Повторение делает узор цельным, а чередование элементов создаёт движение. Большое значение имеет ритм: одинаковые или похожие элементы располагаются через определённые промежутки. Благодаря ритму орнамент напоминает музыкальную последовательность, только воспринимается глазами.
Почему форма имеет значение
Форма показывает, как устроен предмет и как им пользоваться. Она может быть простой или сложной, строгой или мягкой, симметричной или нарочито свободной. Удачная форма удобна, устойчива и соответствует материалу.
Округлая чашка удобно помещается в ладонях, плоская тарелка подходит для еды, высокий узкий сосуд удерживает длинные стебли цветов. У сундука или шкатулки прямоугольная форма помогает хранить вещи, а у ложки углублённая рабочая часть соединена с ручкой. Декоративные детали не должны нарушать эту понятность.
Иногда мастер слегка изменяет привычную форму, чтобы создать художественный образ. Ковш может напоминать птицу, игрушка — коня, а ручка сосуда — изогнутую ветвь. Но предмет остаётся узнаваемым и пригодным для своего назначения. Именно равновесие между фантазией и удобством делает изделие выразительным.
Основные материалы декоративно-прикладного искусства
Каждый материал обладает собственным характером. Мастер изучает его прочность, пластичность, цвет, фактуру и способы обработки.
- Глина мягкая и податливая во время лепки. После сушки и обжига она становится твёрдой. Из глины создают посуду, игрушки, изразцы и декоративные фигурки.
- Дерево тёплое на ощупь, прочное и сравнительно лёгкое. Его можно резать, точить, выжигать, расписывать и полировать. Из дерева делают мебель, посуду, игрушки, шкатулки и предметы быта.
- Ткань и нити гибкие, мягкие и разнообразные по фактуре. Они используются для одежды, ковров, панно, вышивки, кружев и декоративного текстиля.
- Металл прочен и долговечен. В зависимости от вида его куют, отливают, чеканят, гравируют или соединяют тонкую проволоку в сложный узор.
- Бумага доступна и легко обрабатывается. Её складывают, вырезают, склеивают, расписывают. Из бумаги создают аппликации, открытки, праздничные украшения и объёмные формы.
- Природные материалы — лоза, береста, солома, камень, кость, ракушки — позволяют создавать плетёные, резные и мозаичные изделия.
При выборе материала учитывается будущая функция предмета. Хрупкая бумага не подходит для кружки, а тяжёлый металл неудобен для лёгкой детской игрушки. Зато каждый материал хорош там, где его свойства совпадают с задачей мастера.
Техники художественной обработки
Техника — это способ работы с материалом. Один и тот же предмет может быть украшен по-разному, а выбор техники заметно меняет его внешний вид.
Роспись наносится красками на дерево, керамику, ткань или другую поверхность. Мастер учитывает форму изделия и строит композицию так, чтобы изображение воспринималось цельно. Лепка позволяет создавать объём из глины, пластичной массы или другого мягкого материала. Деталь можно вытянуть, прижать, соединить или вылепить отдельно.
Вышивка создаёт узор стежками на ткани. Цветные нити образуют линии, пятна и ритмические повторения. Резьба удаляет часть материала и создаёт рельефный или сквозной узор на дереве, кости и камне. Плетение строится на переплетении нитей, лент, лозы, соломы или бересты. Так возникают ткань, корзины, пояса, коврики и декоративные изделия.
К художественным техникам также относятся ткачество, кружевоплетение, чеканка, ковка, мозаика, аппликация и вырезание. Каждая требует точности, терпения и знания материала. Техника не является просто набором движений: с её помощью мастер воплощает замысел.
Народные традиции и ремёсла
Народное декоративно-прикладное искусство складывалось веками. Люди создавали необходимые в хозяйстве вещи из доступных материалов и украшали их привычными для своей местности узорами. Так появлялись особенности формы, цвета и орнамента, по которым можно узнать традиции разных народов и регионов.
Знания передавались от старших мастеров младшим. Ученик наблюдал за работой, учился готовить материал, осваивал инструменты и постепенно запоминал систему узоров. При этом каждое изделие не было точной копией предыдущего. Мастер сохранял общую традицию, но вносил небольшие изменения, проявлял фантазию и личное чувство красоты.
В России известны многие художественные промыслы: гжельская керамика с сине-белой росписью, хохломская роспись с золотистыми, красными и чёрными элементами, городецкая роспись с цветами, птицами и сюжетными сценами, дымковская глиняная игрушка с яркими геометрическими узорами, жостовские подносы с цветочными композициями, вологодское кружево, палехская лаковая миниатюра.
У каждого промысла есть собственный художественный язык. Он проявляется в выборе материала, характерных цветах, мотивах и приёмах работы. Знакомство с промыслами помогает увидеть, насколько разнообразно народное творчество и как в вещах отражаются история, природа, труд и представления людей о прекрасном.
Декоративные предметы в праздниках и семейной жизни
Во время праздника предметная среда меняется. Появляются украшения, особая посуда, нарядная одежда, подарки и памятные сувениры. Декоративно-прикладное искусство помогает создать праздничное настроение и подчеркнуть значение события.
Часть праздничных предметов используется много лет. Ёлочная игрушка может передаваться в семье от поколения к поколению, вышитое полотенце — хранить память о мастерице, а расписная чашка — напоминать о поездке. В таких случаях вещь приобретает не только практическую и художественную, но и личную ценность.
Подарок, сделанный своими руками, особенно ясно выражает внимание. Создатель выбирает материал и цвет, придумывает форму, учитывает интересы другого человека. Даже небольшая открытка, закладка, игрушка или расписная коробочка становится знаком заботы, если выполнена аккуратно и с продуманным замыслом.
Декоративно-прикладное искусство сегодня
Декоративно-прикладное искусство не осталось только в прошлом. Оно продолжает развиваться в современном дизайне, моде, оформлении интерьера, создании сувениров и авторских вещей. Художники изучают традиционные приёмы, соединяют разные материалы и находят новые способы применения узоров.
В дизайне интерьера декоративные изделия помогают расставить акценты и объединить пространство. В ручной работе ценится неповторимость: небольшие различия показывают, что вещь создана человеком, а не безличным механизмом. В подарках и сувенирах народные мотивы напоминают о культуре определённого места.
Декоративное начало присутствует и в привычных современных вещах: рюкзаках, чехлах, пеналах, посуде, светильниках, упаковке, аксессуарах. Художник продумывает не только внешний вид, но и удобство, прочность, способ изготовления. Современное изделие может выглядеть лаконично и почти не иметь узора, однако выразительность проявится в силуэте, сочетании материалов и фактуре поверхности.
Люди всё чаще стремятся персонализировать вещи: украшают одежду вышивкой, расписывают сумки, делают брелоки, оформляют рабочее место. Такое творчество помогает выразить интересы и создать вокруг себя предметную среду, которая не похожа на случайный набор одинаковых изделий.
Почему декоративно-прикладное искусство важно людям
Значение декоративно-прикладного искусства не ограничивается украшением. Оно делает жизнь удобнее и красивее, создаёт уют, помогает сохранять культурную память и развивает способность видеть выразительность обычных вещей.
- Красота в повседневности. Человек встречается с художественно оформленными предметами не только на выставке, но и дома, в школе, на улице.
- Удобство и порядок. Продуманная форма помогает пользоваться вещью и организовывать пространство.
- Сохранение традиций. Материалы, техники и орнаменты передают знания и опыт многих поколений.
- Развитие воображения. Мастер учится превращать замысел в реальный предмет, подбирать форму, цвет и украшение.
- Уважение к труду. Изучая изделие, мы понимаем, сколько знаний, времени, точности и терпения потребовалось для его создания.
- Самовыражение. Выбор и создание вещей помогают человеку показать вкус, интересы и отношение к миру.
Декоративно-прикладное искусство учит не относиться к предметам равнодушно. Оно предлагает замечать, из чего сделана вещь, почему она имеет именно такую форму, как расположен узор и соответствует ли оформление назначению.
Как рассматривать произведение декоративно-прикладного искусства
Чтобы понять художественное изделие, полезно рассматривать его последовательно. Сначала определите назначение: для чего создан предмет и как им пользуются. Затем назовите материал и предположите технику обработки. Обратите внимание на общую форму, пропорции частей, удобство и устойчивость.
После этого изучите оформление. Какие цвета выбрал мастер? Есть ли орнамент? Какие мотивы повторяются? Где расположен узор и подчёркивает ли он строение предмета? Рассмотрите фактуру: поверхность может быть гладкой, шероховатой, блестящей, матовой, мягкой или рельефной.
Наконец, подумайте о впечатлении. Кажется ли вещь строгой, весёлой, торжественной, спокойной или уютной? Связано ли оформление с народной традицией? Подходит ли предмет для современной комнаты, кухни, одежды или подарка? Такой разбор помогает увидеть, что художественное решение складывается из множества взаимосвязанных деталей.
Что важно учитывать при создании собственной вещи
Работу над декоративным изделием начинают не с украшения, а с замысла. Нужно решить, кому и для чего предназначен предмет. Затем выбирают материал и форму, делают несколько эскизов, ищут подходящую цветовую гамму и только после этого продумывают узор.
Эскиз помогает заранее проверить, хорошо ли сочетаются части. В нём отмечают размеры, расположение орнамента и основные цвета. Если изделие объёмное, полезно представить его с разных сторон. Узор должен продолжаться логично и не выглядеть случайным.
Во время работы важны аккуратность и безопасность. Инструменты используют только по назначению, рабочее место содержат в порядке, а этапы выполняют последовательно. Готовую вещь оценивают по нескольким признакам: удобна ли она, прочна ли, соответствует ли замыслу, выразительны ли цвет и форма, аккуратно ли выполнена отделка.
Заключение
Декоративно-прикладное искусство связывает творчество с повседневной жизнью. Благодаря ему обычный предмет становится носителем красоты, памяти и человеческого труда. Посуда, мебель, одежда, игрушки, школьные принадлежности и подарки организуют пространство, а их форма, материал, цвет и узор влияют на наше настроение и отношение к окружающему миру.
Роль декоративно-прикладного искусства в организации предметной среды жизни людей состоит в том, чтобы соединять полезное и прекрасное. Оно помогает создавать уют, сохранять традиции, проявлять индивидуальность и замечать художественную выразительность там, где на первый взгляд находится всего лишь привычная вещь.
Вопросы для самопроверки
- Почему декоративно-прикладное искусство называют прикладным?
- Что входит в предметную среду человека?
- Как назначение предмета влияет на его форму?
- Какие материалы и техники используют мастера?
- Чем узор отличается от орнамента?
- Как цвет меняет настроение вещи и пространства?
- Почему народные промыслы важны для сохранения культуры?
- Где можно встретить декоративно-прикладное искусство сегодня?