«Древние образы в народном искусстве и их символическое значение. Зарисовки традиционных знаков и орнаментов» — тема урока 2 по изобразительному искусству в 5 классе согласно ФРП ООО РФ. На уроке школьники узнают, почему в старинных узорах постоянно повторяются круги, кресты, ромбы, волнистые линии, женские фигуры, деревья, кони и птицы, а затем выполняют собственные зарисовки традиционных знаков и орнаментов.
Народный мастер редко украшал вещь случайными линиями. Каждый знак был связан с представлениями людей о земле, солнце, воде, плодородии и продолжении жизни. Орнамент помогал не только сделать предмет красивым. В нём сохранялись память народа, надежда на благополучие и поэтический рассказ об устройстве мира.
Почему возникли древние образы?
В далёком прошлом жизнь человека особенно сильно зависела от природы. Урожай определяли тепло, дождь и плодородие почвы. Люди наблюдали за движением солнца, сменой дня и ночи, наступлением весны и зимы. Многие явления оставались непонятными, поэтому воображение наделяло их живой силой.
Человек стремился привлечь к себе доброе действие природы и защититься от всего опасного. Для этого он создавал условные изображения — знаки. Ими украшали жилище, одежду, посуду, орудия труда и праздничные предметы. Постепенно знаки становились частью устойчивой художественной традиции и переходили от старших мастеров к младшим.
Так появились образы, которые встречаются в народном искусстве разных областей России: лучистое солнце, мать-земля, древо жизни, могучий конь, птица света. Мастера могли изображать их по-разному, но главная мысль оставалась узнаваемой.
Орнамент как картина мира
Орнамент — это узор, построенный на повторении и чередовании элементов. Сегодня его нередко воспринимают как красивое украшение. Для древнего человека орнамент был ещё и особым рассказом, в котором линии и фигуры обозначали силы природы.
На старинных сосудах узор часто располагался несколькими поясами. Верхняя часть могла обозначать небо и запасы небесной воды. Ниже показывали движение солнца и косые солнечные лучи. Нижний пояс связывали с землёй. Получалась условная картина мироздания: над землёй раскинулось небо, по нему движется солнце, а вода даёт жизнь растениям.
Орнамент строился по определённому ритму. Один знак повторялся через равные промежутки, несколько элементов чередовались или отражались относительно середины. Благодаря ритму узор становился цельным, а предмет — нарядным и выразительным.
Как линии превращались в знаки?
Чтобы рассказать о природе, мастеру не требовалось точно копировать её внешний вид. Он выделял главное и превращал наблюдение в простой знак. Такой способ изображения называют условным.
- Прямая горизонтальная линия обозначала землю, ровную поверхность поля.
- Волнистая горизонтальная линия передавала воду, течение реки или небесную влагу.
- Перекрещенные наклонные линии могли обозначать огонь.
- Круг, круг с лучами или крест в круге связывались с солнцем и его движением.
- Ромб напоминал участок земли, солнечный знак или зерно, из которого начинается новая жизнь.
Одни и те же элементы могли немного менять смысл в разных местностях и на разных предметах. Значение знака раскрывалось не только его формой, но и соседними изображениями. Например, ромб рядом с ростками подчёркивал тему плодородия, а солнечные круги рядом с конём усиливали образ солнечной силы.
Солнце — источник света и жизни
Солнце занимало одно из главных мест в народном искусстве земледельческих народов. От солнечного тепла зависели рост растений и будущий урожай. Поэтому солнечные знаки наносили на вышитые полотенца, деревянную утварь, прялки, ковши, сундуки и другие вещи.
Солнце изображали кругом, крестом, кругом с крестом внутри, розеткой с лучами или вращающимся знаком. Некоторые розетки напоминают колесо. Они передают не неподвижный предмет, а движение светила по небу.
Повторение солнечных знаков придавало вещи праздничный характер. Яркий круг, окружённый лучами, становился зрительным центром композиции. Рядом могли появляться растения, кони и птицы. Все эти образы говорили о пробуждении природы, тепле и жизненной силе.
Земля и плодородие в узорах
Для земледельца земля была основой жизни. Её представляли как кормилицу, которая принимает зерно и возвращает человеку урожай. Знак земли часто имел форму ромба или квадрата, разделённого на части. Точки внутри фигуры напоминали посеянные зёрна.
В орнаменте встречаются ромбы с продолженными сторонами, небольшими отростками и крючками. Такие детали могли передавать идею всходов. Геометрический знак словно оживал: из земли появлялся росток, начинался новый круг жизни.
Полосы из ромбов, крестов и зигзагов украшали края полотенец, рубах и передников. Они образовывали чёткий ритм. Мастер менял размеры элементов, чередовал плотные и свободные участки, выделял середину композиции.
Образ матери-земли
Землю нередко представляли в виде женской фигуры. Этот древний образ называли по-разному: мать-сыра земля, великая богиня земли, Макошь. Его связывали с плодородием, заботой о семье и продолжением рода.
Женская фигура в народном искусстве не похожа на обычный портрет. Она построена условно и торжественно. Руки могут быть подняты вверх или широко разведены в стороны. Иногда вместо головы показан ромб — солнечный знак. Из тела словно вырастают ветви, а рядом располагаются птицы, растения и кони.
В вышивке фигура обычно симметрична. Справа и слева от неё повторяются одинаковые птицы или всадники. Симметрия делает композицию устойчивой и подчёркивает главенство центрального образа. В глиняной игрушке та же идея передаётся объёмом: широкая устойчивая нижняя часть напоминает землю, а поднятые руки и птицы обращают взгляд вверх, к небу.
Древо жизни
Один из самых распространённых образов народного искусства — древо жизни. Это не изображение определённого дерева, а обобщённый символ растительных сил земли, вечного обновления и счастливого продолжения рода.
Древо жизни может выглядеть как стройное растение с крупными цветами, плодами, бутонами и сидящими на ветвях птицами. Иногда ветви расположены строго симметрично. В другом узоре дерево кажется свободно растущим, но и тогда композиция сохраняет равновесие.
Корни связывали дерево с землёй, ствол — с миром людей, а вершину — с небом. Поэтому в одном образе соединялись разные части мира. Цветы и плоды говорили о процветании, а птицы на ветвях усиливали пожелание добра и благополучия.
Конь — знак солнечной силы
Конь был одним из важнейших животных в крестьянской жизни. Он помогал обрабатывать землю, перевозить грузы и преодолевать большие расстояния. В народном воображении конь получил ещё и символическое значение: его связывали с солнцем, движением и жизненной силой.
Образ коня встречается в вышивке, деревянной резьбе, ковшах, прялках и игрушках. Его силуэт часто предельно прост: изогнутая шея, небольшая голова, крепкое туловище, короткие ноги. Грива превращается в ряд зубцов или ритмичных насечек.
Рядом с конём помещали солнечные круги и розетки. Иногда два коня располагаются по сторонам женской фигуры или древа жизни. Парная композиция подчёркивает симметрию и создаёт ощущение торжественного порядка.
Птицы света и весеннего обновления
Птица в народном искусстве могла обозначать свет, тепло, весну и добрую весть. Её образ встречается на вышитых полотенцах, пряничных досках, резных и расписных предметах, глиняной игрушке.
Особенно нарядно выглядит птица-пава. Её изображали с гордо поднятой головой, пышным хохолком и большим хвостом. Вышитая птица могла напоминать волшебную жар-птицу. Яркие перья и расходящиеся линии хвоста создавали подобие солнечных лучей.
Существовало поверье, что птицы прогоняют тьму и стужу, приносят на крыльях весну, солнечное тепло и утренний свет. Весной пекли обрядовое печенье в форме птиц — «жаворонков». Так люди выражали радость от возвращения тепла.
В некоторых вышитых композициях встречается всадник на коне. В народных представлениях он открывает путь весенним водам и приносит на землю обновление. Такой всадник мог связываться с образом Егория Храброго.
Почему древние образы изображали условно?
Народный мастер стремился показать не случайные подробности, а самую важную мысль. Поэтому дерево, птица или конь становились знаком. Их форму упрощали, делали ясной и удобной для материала.
В вышивке изображение складывается из стежков и подчиняется структуре ткани. В резьбе форма зависит от свойств дерева и направления волокон. В росписи мастер свободнее проводит линию и добавляет цвет. В глиняной игрушке образ строится как объёмная фигура.
Так один мотив получает разное художественное звучание. Вышитая птица кажется узорной и ритмичной, резная — плотной и лаконичной, расписная — живой и цветной, глиняная — весомой и осязаемой. При этом её символический смысл остаётся понятным.
Где сохранялись традиционные знаки?
Древние образы жили рядом с человеком в повседневных вещах. Их можно увидеть на полотенцах, рубахах, передниках, праздничных головных уборах, прялках, ковшах, сундуках, пряничных досках и детских игрушках.
Расположение узора было связано с формой и назначением предмета. На полотенце орнамент вытягивался широкой полосой вдоль края. На сундуке солнечные розетки подчёркивали прямоугольные стенки и дверцы. На ковше вытянутая ручка могла напоминать голову и шею птицы или коня. На пряничной доске изображение вырезали углублённо, чтобы оно отпечаталось на тесте.
Украшение не скрывало конструкцию вещи, а помогало увидеть её яснее. Узор повторял форму края, подчёркивал центр, выделял ручку, крышку или другую значимую часть.
Цвет в народном орнаменте
Цвет усиливает выразительность древних образов. В русской вышивке особенно часто встречается красный цвет на светлом полотне. Он хорошо виден, звучит празднично и связывается с красотой, теплом и жизнью.
Мастер мог добавить чёрные, синие, зелёные или жёлтые детали, но сохранял общий порядок. Цветовые пятна повторялись в ритме, поддерживали симметрию и выделяли главную фигуру.
В росписи цвет позволяет сделать древо жизни цветущим, хвост птицы — нарядным, солнечный круг — сияющим. Однако слишком большое количество несвязанных красок разрушает цельность. В хорошем орнаменте каждый цвет повторяется и участвует в общей композиции.
Ритм и симметрия
Ритм возникает при закономерном повторении элементов. Например, цепочка ромбов может чередоваться с крестами, а волнистая линия — с рядами треугольников. Ритм помогает взгляду двигаться вдоль узора.
Симметрия означает соразмерное расположение частей относительно середины. Если по сторонам древа жизни находятся две одинаковые птицы, композиция выглядит спокойной и устойчивой. Если элементы различаются, мастер уравновешивает их размером, направлением и цветом.
Ритм и симметрия превращают отдельные знаки в орнамент. Без них рисунок может распасться на случайные детали. Поэтому перед выполнением работы полезно сначала наметить ось симметрии и определить порядок повторения мотивов.
Как читать старинный узор?
Рассматривая народное произведение, сначала определите материал и технику. Затем найдите главные изображения и повторяющиеся знаки. Обратите внимание, какой элемент расположен в центре, какие фигуры стоят по сторонам, где проходит граница орнаментальной полосы.
После этого можно предположить содержание композиции. Круги и розетки напоминают о солнце, волнистые линии — о воде, ромбы с точками — о засеянной земле. Женская фигура связана с образом матери-земли, дерево — с продолжением жизни, конь — с солнечной силой, птица — со светом и весной.
Важно помнить: народный узор не является ребусом с единственным ответом. Смысл рождается из сочетания знаков, назначения вещи, местной традиции и художественного решения мастера.
Зарисовки традиционных знаков и орнаментов
Зарисовка помогает понять, как сложный образ строится из простых форм. Начните с небольшой таблицы древних знаков. Нарисуйте прямую линию земли, волнистую линию воды, перекрещенные линии огня, несколько солнечных розеток, ромб и ромб с точками.
Затем выполните отдельные силуэты древа жизни, коня и птицы. Не копируйте мелкие детали буквально. Сохраните характерные признаки: у дерева — ствол, симметричные ветви, цветы и плоды; у коня — изогнутую шею и ритмичную гриву; у птицы — гордую посадку, хохолок и выразительный хвост.
После зарисовок составьте орнаментальную полосу. Выберите два или три знака и установите порядок их повторения. Например: ромб — солнечная розетка — ромб. Можно чередовать птиц, повёрнутых навстречу друг другу, а между ними разместить древо жизни.
Практическая работа
Выполните рисунок на тему древних образов в узорах вышивки, росписи или резьбы по дереву.
- Выберите главный образ: древо жизни, мать-земля, конь, птица или солнце.
- Решите, где находится центр композиции и будет ли рисунок симметричным.
- Наметьте крупные формы лёгкими линиями.
- Добавьте традиционные знаки земли, воды, плодородия и солнца.
- Свяжите детали единым ритмом.
- Выберите ограниченную цветовую гамму и повторяйте основные цвета.
- Проверьте, хорошо ли читается главный образ и не перегружен ли узор.
Для изображения вышивки или росписи подойдут восковые мелки, акварель, гуашь, цветные карандаши и фломастеры. Если работа напоминает резьбу, можно использовать сангину и уголь: тёплые оттенки этих материалов помогают передать цвет и фактуру дерева.
Что важно сохранить в собственной работе?
Творческая работа не обязана быть точной копией старинного образца. Можно изменить размеры фигур, ритм, цвет и расположение деталей. Однако древний образ должен оставаться узнаваемым.
Если Вы рисуете птицу, сохраните её гордую осанку и нарядный хвост. В изображении коня подчеркните силу и движение. В древе жизни покажите рост, цветение и связь земли с небом. В образе матери-земли используйте фронтальную позу, поднятые руки, растения, птиц и солнечные знаки.
Хорошая композиция передаёт общее настроение. Она может быть торжественной, праздничной, тёплой или спокойной. Главное, чтобы форма, ритм и цвет служили одной художественной мысли.
Проверьте себя
- Почему древние мастера создавали условные знаки природы?
- Какими линиями обозначали землю и воду?
- Как изображали солнце в народном орнаменте?
- С чем связан образ матери-земли?
- Почему древо жизни считалось символом продолжения рода?
- Какое значение получил конь в народном искусстве?
- Почему птицу связывали со светом, теплом и весной?
- Чем различается изображение одного образа в вышивке, резьбе, росписи и игрушке?
- Как ритм и симметрия помогают построить орнамент?
Главное об уроке
Тема «Древние образы в народном искусстве и их символическое значение. Зарисовки традиционных знаков и орнаментов» знакомит с особым художественным языком, который складывался веками. Простые линии, геометрические фигуры, растения, животные и фантастические существа передавали представления народа о природе и устройстве мира.
Солнце означало свет и жизненную силу, земля — плодородие, вода — обновление, древо жизни — рост и продолжение рода. Образ матери-земли соединял заботу о семье с надеждой на урожай, конь напоминал о солнечном движении, а птица несла весну, тепло и добрую весть.
Древние знаки сохранились в вышивке, резьбе, росписи, народной игрушке и форме бытовых предметов. Рассматривая их, мы учимся видеть за украшением глубокое содержание, понимать ритм и симметрию, бережно относиться к культурной памяти народа и творчески продолжать традицию.