«Рисунок – основа изобразительного творчества. Виды рисунка, графические материалы, рисунок с натуры и по представлению» — тема урока 2 по изобразительному искусству в 6 классе согласно ФРП ООО РФ. На уроке школьники узнают, почему рисунок лежит в основе художественного творчества, какие графические материалы использует художник, чем рисунок с натуры отличается от рисунка по представлению и как линия, штрих и тон помогают передать форму предмета.
Рисовать — значит не просто обводить видимые контуры. Художник наблюдает мир, сравнивает размеры и направления, замечает пропорции, изучает строение предметов, видит свет и тень. Затем он переводит свои наблюдения на плоскость листа. Чем внимательнее человек смотрит и чем точнее понимает форму, тем убедительнее становится изображение.
Что такое рисунок?
Рисунок — это искусство создания изображения на плоскости с помощью графических средств. К ним относятся линия, штрих, точка, пятно и тон. Их сочетание позволяет показать очертания предмета, его строение, объём, положение в пространстве и характер поверхности.
Рисунок может быть быстрым или продолжительным, подробным или лаконичным, самостоятельным произведением или подготовительным этапом будущей работы. Иногда нескольких точных линий достаточно, чтобы зритель узнал движение человека, ветку дерева или силуэт животного. В другом случае художник долго выстраивает форму, постепенно усиливает тон и тщательно передаёт материал предмета.
Именно с рисунка обычно начинается обучение изобразительному искусству. Он развивает наблюдательность, глазомер, зрительную память, координацию движений руки и способность мыслить образами.
Почему рисунок называют основой творчества?
Перед созданием картины живописец ищет композицию и делает подготовительные наброски. Скульптор зарисовывает будущую фигуру с разных сторон. Архитектор показывает на бумаге устройство здания, дизайнер — форму предмета, художник театра — декорации и костюмы. Во всех этих случаях рисунок помогает увидеть замысел ещё до появления законченного произведения.
Работа над рисунком учит понимать конструкцию. Любую сложную форму можно мысленно разделить на более простые объёмы: шар, цилиндр, конус, куб или призму. Такое наблюдение помогает верно построить предмет и не потеряться в мелких подробностях.
Рисунок необходим и для выражения мыслей и чувств. Характер линии может быть спокойным, резким, плавным, напряжённым или лёгким. Контраст света и тени создаёт драматическое настроение, а мягкие тональные переходы вызывают ощущение тишины и покоя.
Основные средства выразительности
Линия обозначает границу формы, направление движения и положение предмета в пространстве. Тонкая линия кажется лёгкой и далёкой, толстая — более весомой и близкой. Нажим карандаша, скорость движения руки и характер материала меняют звучание линии.
Штрих — короткая линия, выполненная одним движением. Ряды штрихов образуют тон, передают объём и фактуру. Штрих может быть прямым, дугообразным, длинным, коротким, плотным или редким. Если направлять его по форме предмета, изображение становится объёмнее.
Точка используется самостоятельно или образует тональное пятно. Чем ближе точки расположены друг к другу, тем темнее выглядит участок рисунка. Пятно помогает обобщить форму, выделить силуэт и создать контраст.
Тон показывает степень светлоты или темноты участка. Благодаря тональным отношениям художник передаёт освещение, объём и глубину пространства. Даже при работе одним чёрным карандашом можно получить множество оттенков — от почти белого серого до глубокого тёмного.
Виды рисунка
Графический рисунок может существовать как самостоятельное художественное произведение. Он бывает реалистическим или условным, подробным или обобщённым. Главную роль в нём играют графические средства, а цвет используется ограниченно или отсутствует.
Рисунок с натуры выполняют при непосредственном наблюдении предмета, человека, животного, растения, интерьера или пейзажа. Художник видит объект перед собой и постоянно сравнивает изображение с натурой.
Рисунок по представлению создают без непосредственного наблюдения объекта. Художник опирается на зрительную память, знания о строении предметов и воображение. Так появляются изображения давно увиденного места, вымышленного героя, фантастического здания или необычного мира.
Эти виды рисунка связаны между собой. Наблюдение натуры даёт художнику знания о реальных формах, пропорциях, движении, свете и пространстве. Чем богаче этот опыт, тем убедительнее рисунок по представлению.
Графические материалы
Графические материалы — это инструменты и вещества, с помощью которых художник создаёт рисунок. Каждый материал оставляет особый след и требует соответствующей техники работы. Выбор зависит от художественной задачи, размера изображения, бумаги и желаемого характера линий.
Графитные и цветные карандаши
Графитный карандаш удобен для первых построений, учебных работ и подробных рисунков. Твёрдые карандаши обозначаются буквой H. Они оставляют светлую тонкую линию и удобны для точного построения. Карандаши HB и F имеют среднюю твёрдость. Мягкие карандаши обозначаются буквой B: чем больше число рядом с буквой, тем мягче грифель и тем темнее линия.
Мягкий карандаш легко создаёт насыщенные тени и широкие штрихи, но быстрее размазывается. Твёрдый позволяет работать тонко, однако при сильном нажиме может оставить на бумаге борозду. Поэтому светлые линии построения выполняют без сильного нажима, а тон усиливают постепенно.
Цветные карандаши соединяют графическую точность с цветом. Ими можно работать линиями, накладывать штрихи разных цветов друг на друга и получать сложные оттенки.
Уголь, сангина и сепия
Уголь даёт глубокий чёрный цвет, бархатистый тон и широкую выразительную линию. Он удобен для крупных рисунков и быстрых набросков. Нажим и положение угольной палочки позволяют легко переходить от тонкой линии к широкому пятну.
Сангина имеет тёплый красно-коричневый оттенок. Она хорошо передаёт объём человеческого лица и тела, мягкость света, теплоту дерева и земли. Сепия создаёт тёмно-коричневую линию и спокойные тональные отношения. Эти материалы пригодны для работы на белой, тонированной и фактурной бумаге.
Тушь, чернила и перо
Тушь и чернила дают чёткий, насыщенный и стойкий след. Перо реагирует на нажим: линия может становиться тоньше или толще. Тушью выполняют контур, штриховку и заливку. Исправить такую линию трудно, поэтому художник заранее продумывает движение руки и соотношение белых и чёрных участков.
Линейный и тональный рисунок
Линейный рисунок строится главным образом при помощи линий. Они показывают контур, внутреннее строение, границы деталей и движение формы. Линейное изображение может быть очень лаконичным, но точная линия передаёт много сведений о предмете.
Тональный рисунок основан на отношениях света и тени. Тон помогает создать иллюзию объёма: светлые части кажутся обращёнными к источнику света, тёмные — удалёнными от него. При помощи тональных различий можно отделить предмет от фона и показать глубину пространства.
Линия и тон не противоречат друг другу. В учебной работе художник сначала строит форму лёгкими линиями, затем вводит штриховку и уточняет тональные отношения.
Виды штриховки
При параллельной штриховке линии идут в одном направлении. Перекрёстная штриховка строится из нескольких слоёв линий, пересекающихся под углом. Круговая или дугообразная штриховка следует за объёмом предмета. Точечная техника создаёт тон множеством точек.
Штрихи не должны превращаться в случайную сетку. Их направление связано с формой. На цилиндре они могут огибать округлую поверхность, на плоскости — подчёркивать её направление. Более плотная штриховка выглядит темнее, редкая — светлее.
Светотень и объём
Когда свет падает на предмет, на его поверхности появляются участки разной освещённости. Блик — самое светлое место на гладкой поверхности. Свет занимает сторону, обращённую к источнику освещения. Полутень образует постепенный переход от света к тени.
Собственная тень находится на неосвещённой части предмета. В ней может появиться рефлекс — слабый отражённый свет от соседней поверхности. Падающая тень возникает на столе, стене или другом объекте, который заслонён от света.
Все элементы светотени нужно сравнивать между собой. Если одинаково затемнить собственную и падающую тень, объём станет менее понятным. Если оставить тени слишком светлыми, предмет будет выглядеть плоским.
Рисунок с натуры
Рисование с натуры учит видеть мир внимательно. Обычная чашка, яблоко или карандаш становятся объектами исследования. Художник определяет общую форму, замечает наклон, сравнивает высоту и ширину, следит за положением деталей и направлением света.
Работа начинается с наблюдения. Нужно рассмотреть предмет с выбранной точки, понять его устройство и определить самое характерное. Затем изображение размещают на листе и намечают основные размеры. Большая форма строится раньше мелких деталей.
На следующем этапе уточняют пропорции и проверяют взаимное положение частей. Лишь после построения переходят к светотени, фактуре и деталям. В завершение сравнивают рисунок с натурой, убирают лишние линии и усиливают важные места.
Рисунок с натуры развивает точность глазомера и помогает понять конструкцию предметов, законы перспективы, пропорции, освещение и характер поверхности. Художники постоянно обращаются к натурным зарисовкам. Леонардо да Винчи внимательно исследовал строение человека и природные формы, а Илья Репин создавал многочисленные подготовительные рисунки для своих картин.
Рисунок по представлению
Рисунок по представлению рождается из памяти, знаний и воображения. Его темой может стать знакомый предмет, которого сейчас нет перед глазами, событие прошлого или полностью вымышленный образ.
Источниками замысла становятся книги, музыка, фильмы, впечатления от природы, путешествия, сны и личный опыт. Художник способен придумать сказочное существо, космический корабль, необычный дом или целый мир с собственной архитектурой и пейзажем.
Свобода фантазии не отменяет знания формы. Чтобы вымышленный персонаж выглядел убедительно, нужно понимать строение людей и животных. Чтобы фантастическое здание казалось устойчивым, важно учитывать конструкцию и перспективу. Наблюдения, сделанные во время рисования с натуры, становятся опорой для воображения.
Чем различаются два способа рисования?
При работе с натуры художник постоянно смотрит на реальный объект и проверяет изображение. Главная задача — внимательно увидеть форму, пропорции, освещение и положение предмета в пространстве.
При рисовании по представлению реального образца перед глазами нет. Художник самостоятельно выбирает форму, детали и окружение, но опирается на накопленные знания. Здесь особенно важны зрительная память и способность соединять знакомые элементы в новый образ.
Оба способа развивают творческое мышление. Рисунок с натуры обогащает зрительный опыт, а рисунок по представлению учит свободно пользоваться этим опытом.
Этапы тонального рисунка
- Наметьте лёгкими линиями общую форму и положение предмета на листе.
- Проверьте пропорции и уточните конструкцию.
- Определите источник света и границы крупных теней.
- Наносите штриховку послойно, переходя от светлого тона к более тёмному.
- Сравните собственную и падающую тени, найдите полутень и рефлекс.
- Уточните детали и усильте контрасты в главной части изображения.
Растушёвка может смягчить переходы, но она не заменяет осмысленную работу штрихом. Если слишком сильно растирать графит, поверхность рисунка становится однообразной. Различие штрихов помогает передать материал: гладкость керамики, мягкость ткани, шероховатость дерева или блеск металла.
Практическая работа
Первая часть задания — рисунок с натуры. Поставьте перед собой простой предмет: чашку, яблоко, коробку или небольшой кувшин. Используйте простой карандаш. Начните с лёгких линий построения, определите пропорции, затем покажите свет, полутень, собственную и падающую тени.
Вторая часть — рисунок по представлению. Изобразите предмет, которого нет перед Вами: фантастический дом, сказочное существо, необычное растение или космический аппарат. Можно выбрать любой графический материал. Продумайте конструкцию и детали, которые объясняют назначение вымышленного объекта.
Сравните две работы. Определите, какие знания, полученные при наблюдении натуры, помогли во второй композиции. Обратите внимание на выразительность линий, направление штриховки, ясность силуэта и цельность изображения.
Как развиваются навыки художника?
Умение рисовать складывается постепенно. Сначала ученик осваивает простые линии и геометрические тела, затем переходит к сложным предметам, пространству и человеку. Регулярные короткие зарисовки тренируют руку и учат быстрее замечать главное.
Полезно пробовать разные материалы и сравнивать их возможности. Один и тот же предмет, нарисованный твёрдым карандашом, углём и тушью, будет выглядеть по-разному. Такое сравнение помогает найти наиболее выразительное решение.
Ошибки в учебном рисунке естественны. Исправляя пропорции, направление линий и тональные отношения, ученик учится анализировать изображение. Постепенное усложнение задач делает работу осознанной и уверенной.
Проверьте себя
- Почему рисунок называют основой изобразительного творчества?
- Какие графические средства помогают создать изображение?
- Чем твёрдый карандаш отличается от мягкого?
- Какие выразительные свойства имеют уголь, сангина, сепия и тушь?
- В чём разница между линейным и тональным рисунком?
- Какие виды штриховки Вы знаете?
- Из каких элементов складывается светотень?
- В какой последовательности выполняют рисунок с натуры?
- На что опирается художник при рисовании по представлению?
- Почему натурные наблюдения помогают создавать фантастические образы?
Главное об уроке
Тема «Рисунок – основа изобразительного творчества. Виды рисунка, графические материалы, рисунок с натуры и по представлению» знакомит с языком графики и основными способами работы художника. Линия определяет границы и движение формы, штрих создаёт тон и фактуру, а светотень передаёт объём.
Карандаш, уголь, сангина, сепия, тушь и перо обладают разными художественными возможностями. Выбор материала влияет на характер изображения. Рисование с натуры развивает наблюдательность и точность, а работа по представлению — зрительную память, воображение и способность создавать новые образы.
Оба вида рисунка дополняют друг друга. Знание реального мира делает фантазию убедительной, а воображение помогает свободно преобразовывать увиденное. Поэтому практика рисунка становится фундаментом дальнейшего художественного развития.